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miércoles, 9 de junio de 2010

Presentación de VOZ EFÍMERA, primera revista de Poesía en audio del Perú

VOZ EFÍMERA
Primera revista de poesía en audio del Perú


Hola amigos y hermanos unidos en la poesía:

Les informamos que ya está editada la Edición Nº 01 de la Revista de poesía en audio "Voz Efímera". Esta publicación tiene como fin difundir la poesía peruana e internacional a través del sonido hecho sinfonía de palabras.

Presentación:
Jueves 10 de junio
Casa de la Literatura Peruana
5:45 p.m.

Ingreso libre.

Paolo Astorga
&
César Pineda
Editores.

Se agradece la difusión.

Nueva publicación de Cascahuesos Editores: ESTIGMAS de Filonilo Catalina

ESTIGMAS: 27 poemas para un gran homenaje
Nos complacemos en anunciarles que ya se encuentra en prensa nuestra nueva publicación, se trata de ESTIGMAS, sexto libro del poeta peruano Filonilo Catalina. Estigmas es un rico trabajo poético que conmemora los 100 años del nacimiento de Carlos Oquendo de Amat (Puno, 1905), quien, como ya sabemos, en vida publicó un único y extraordinario libro: 5 metros de poemas (1927), por el que se le considere como uno de los grandes pilares de la vanguardia peruana y latinoamericana. Cabe recordar, además, que Catalina es un gran promotor cultural del sur quien, no obstante, a pesar de su temporal retiro del mundo literario, desde su primera publicación en el año 2000, el poeta se ha dedicado a recorrer gran parte del país llevando su obra de extremo a extremo.

FILONILO CATALINA (Coaza-Puno, 1974). Estudió Literatura y Lingüística en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, y tiene publicados los libros de poesía: Memorias de un degollador (Arequipa, Triángulo editores, 2000), La canción de la cucaracha (Arequipa, Triángulo editores, 2003), Janaí, o para bailar bajo la lluvia (Arequipa, Grita ediciones, 2004), Poesía (Arequipa, Ediciones Cascahuesos, 2006) y El Monstruo de los cerros (Lima, ediciones Copé, 2007) con el que obtuvo además el Tercer lugar de la XIII Bienal de Poesía «Premio COPÉ 2005» que organiza PETROPERÚ. También ha obtenido los primeros lugares en el I y II Concurso Literario de Cuento, Poesía y Ensayo Breve organizado por el semanario El Búho en 2007 (en cuento) y 2008 (en poesía).

viernes, 4 de junio de 2010

Signado entre alcohol y poemas una noche de miércoles. Por Robert Jara Vélez

El sentimiento de pertenencia es inherente al ser humano. De ahí que nos alegremos al ser considerados como parte de un colectivo.

Conocí a los cuatro Signos originales (Cromwell Castillo, Ronald Calle, César Boyd, Abad Ascurra), si la memoria no me traiciona, como suele hacerlo, despiadadamente, el mismo año que Signos nació, una noche que coincidimos en cierta lectura poética en el local de la municipalidad de mi pueblo natal, Guadalupe. La química, léase etílica, fue inmediata; tras el recital terminamos en plena plaza de armas, conversando de aquello que nos une y nos apasiona, la literatura, animados por el olor del rito etílico que nos dimos cuenta también nos unía y apasionaba, hasta que el sol se asomó de nuevo por las calles de Guadalupe. Desde entonces hemos seguido en contacto físico, virtual y por supuesto, etílico. Desde entonces nos hemos sentido amigos, nos hemos sentido estar del mismo lado, juntos, pero no revueltos.

A casi cuatro años de ese primer coqueteo coincidí con Cromwell cuando vino a ofrecer una lectura poética en poesía de miércoles, en el Chaska (Trujillo, mayo 2010). Y como no podía ser de otra manera, fieles a nuestro rito etílico, después de su lectura compartimos la mesa, léase el alcohol; a la cual se aunaron César Olivares, David Novoa y todos los poetas del grupo literario Legión de Trujillo. No sé si Cromwell y Legión bebieron hasta que el sol se limpió las legañas por las calles de Trujillo, pero César, por motivos hogareños, David, por motivos alimenticos, y yo, por motivos de esclavitud laboral, abandonamos, aunque a tiempos distintos, la mesa poco después de la media noche. Fue aquella noche en que Cromwell, no sé si a nombre colectivo de Signos o a nombre personal, emocionado (conmocionado, ahogado) por el alcohol me hizo extensiva la invitación para formar parte del grupo literario Signos. Entonces como las reinas de belleza cuando ganan un certamen le respondí emocionado: no me lo esperaba, bla, bla, bla. Aunque me hice el difícil, claro: pucha, pero voy a caer cargoso, ¿por qué?, ya parezco puta, pertenezco a el Sótano 00931, a Namul, al Gremio de Escritores del Perú, a RUNAKAY, no hermano, no te preocupes, me consoló Cromwell, creo, propinándome un par de palmaditas en el hombro izquierdo.

En realidad recién paso a formar parte del grupo literario Signos, aunque desde siempre (hace 4 años) yo he pertenecido a su grupo de amigos, como ellos lo han pertenecido al mío. En ese sentido, hoy, tras la invitación, mi inclusión formal y etílica a la lista de la tribu letrada me parece casi natural.

La inclusión literaria sucedía sin haber pagado una deuda que había contraído gracias a Signos, conmigo mismo: al poco tiempo que salió al aire el primer poemario de Signos me prometí escribir una nota crítica sobre el mismo. Pero, otra vez, por razones de esclavitud moderna, apenas esbocé la nota, y apenas realicé los lineamientos generales. Me arrepiento no haber concluido la nota, y más aún no haberla publicado antes de convertirme, bajo le complicidad de una noche etílica y de miércoles, súbitamente en un signosiano; pues, aquel balance literario positivo que dejaba entrever en mi nota crítica, hoy, sería achacado, por las mentes malévolas como un texto cuyo único fin sería pagar tributo de inclusión tribal. Bajo estas circunstancias, mi nota, no dejaría de ser vista como producto del tribalismo cómodo y trasnochado. Entonces no me queda más que recurrir a cierta creencia personal que trasciende a mi nota y que habla en nombre del balance literario positivo que tengo de Signos: en la literatura, existe una ley de selección natural, inherente; un filtro discriminante, insobornable (a prueba de alcohol): dentro de la esfera literaria sólo llegan a ser mis amigos aquellos que desde mi sistema de ignorancia y/o conocimiento, desde mi sistema de pobreza y/o grandeza literarios los considero mejores que yo, literariamente hablando. En otras palabras, mis amigos literarios, a lo más son tan malos escritores como yo; punto. Y los Signos, desde mucho antes que me incluyeran a su tribu, ya eran mis amigos. No ha de faltar el malvado que diga, por aquello de ultrajarme: con ese triste criterio de medida, medio mundo resulta tu amigo literario. Yo preguntaría: ¿qué escritor, por más malo que sea, según opinión de medio mundo, se considera malo, sin titubear, así mismo? Recuerden que a los poetas les sucede lo que a los bailarines y a los profesores: todo bailarín cree que baila de la pm, todo profesor cree que enseña de la pm, no hay punto medio.

Con estas palabras agradezco mi inclusión tribal a uno de los grupos literarios más consistentes del norte peruano; un grupo de poetas que ha tomado la palabra por las astas para hacerla bramar a su antojo. Sin importar si la inclusión ha sido obra personal y dictadora de Cromwell u obra colectiva y democrática de Signos (ja), no me queda duda que he sido signado, para siempre, entre alcohol y poemas una noche de miércoles.

Robert Jara.
Publicado en http://robertjara.blogspot.com
Trujillo, 02 de junio de 2010.

Edición Nº 08 de la Revista EL CUERVO. Director: Lucas M. Vallejo

Ya salió el Octavo número de la Revista Literaria El Cuervo,
para entrar sólo dé click al link:
http://revistaelcuervo.blogspot.com
Atentamente.

Lucas M. Vallejo
Director

Si usted se encuentra interesado en participar en la revista, debe la
manera de colaborar en nuestra revista siguiendo el siguiente enlace:
http://www.revistaelcuervo.blogspot.com
Le pedimos no deje de visitarnos y reenvíe este mensaje a todos aquellos
contactos suyos que usted crea puedan estar interesados en colaborar.

Desde ahora muchas gracias…

jueves, 3 de junio de 2010

POEMAS FAUNOS de Joan Viva en la Casa de la Literatura Peruana

Casa de la Literatura Peruana y la Casa del Poeta Peruano
se complacen en invitar a la presentación del libro:
POEMAS FAUNOS DE JOAN VIVA

INVITADA DE HONOR:
DESDE MÉXICO, LA ESCRITORA AMELIA DOMÍNGUEZ

Presentadores: José Vargas Rodríguez y Lily Cuadra
Actuación especial de la presidenta de la sociedad peruana de poetas Dra. Marta Crosby
(recitará poemas de Joan Viva)

DÍA: Viernes 04 de junio del 2010 / HORA: 5:30 p.m.

Poetas invitados: William Gonzales, Nora Alarcón, Andrés Rafaele,
Nori Rojas Morote, Luis Castillo José Cruzado Gamboa y Carlos Orellano

MÚSICA Y POESÍA: a cargo de la destacada trovadora "PILAR BARRÓN"
LUGAR: Casa de la Literatura Peruana / Ancash Nº 207.
Centro Histórico de Lima / Antigua Estación Desamparados.

sábado, 29 de mayo de 2010

Revista AHORA Y SIEMPRE en Edición N° 31. Arte, Cultura, Educación y Sociales. Dirigida por Carmen "Tatta" Torres Tello

La trimestral revista de Arte, Cultura, Educación y Sociales salió a la luz en su Edición N° 31. La edificación de este buen trabajo ha sido el resultado de diez años de una conmovedora entrega de su directora, nuestra amiga Carmen “Tatta” Torres Tello.

Quienes deseen adquirir la revista pueden escribir al correo
ahoraysiempre@hotmail.com o tatta_torres@yahoo.com

¡Gracias por su colaboración en esta loable tarea!

M. F (LOS MULTIFUCKERS) Y OTROS CUENTOS de Gonzalo Málaga Ortega. Por Fernando Chuquipiunta Machaca

Gonzalo Málaga Ortega, el escritor andino más importante de la narrativa peruana contemporánea, está en el mejor momento de su carrera literaria. Y es que su reciente libro, “M. F (los Multifuckers) y otros cuentos”, acaba de aparecer en su primera edición y de ser publicada nada menos que en la Editorial Campo de Gules de la ciudad de Lima. Anuncios, por fin, de su tan merecida consagración fuera de nuestras fronteras.

Existe una regla tácita que impone que un libro de cuentos debe ser unitario, coherente, un todo orgánico que camine solo. En “M. F (los Multifuckers) y otros cuentos” de Gonzalo Málaga Ortega reúne cuentos escritos en diferentes épocas y sin elementos que, al parecer, no permiten agruparlos alrededor de un mismo tema. Pese a ello, Gonzalo Málaga Ortega se las ingenió para estructurar un libro sólido con piezas independientes, pero con engranajes, todos, de una narrativa mucho mayor. Es decir Gonzalo Málaga Ortega, trabajó un mismo espíritu y un ritmo único (una marca de estilo, una voz propia, estilizada y ya reconocible) capaz de atravesar las distintas historias que el autor cuenta y que le da noción de unidad, de coherencia al conjunto.

El volumen recientemente editado contiene nueve micro cuentos de excelente factura, propone una manera de contar en la que las palabras en sí misma abre mundos y conforman una trama, un misterio que el lector tiene que presentir, como dice, Carlos Calderón Fajardo, en el prólogo del libro. Al mismo tiempo, la subjetividad de sus protagonistas, se desplazan por la memoria solitaria: colectiva y urbana, con un espíritu fragmentado que incrusta una sensación de frustración que parece reflejarse siempre al final de cada uno de los cuentos, como cuando de pronto el personaje se queda solo.

Siendo Gonzalo Málaga Ortega un narrador puneño que inicia el arduo camino de búsqueda del estilo propio, conviene que no se deje llevar por el realismo tradicional y sacrifique la inagotable vena fantástica que es inherente al mundo andino. El libro llamado: “M.F los Multifuckers y otros cuentos” nos lleva a calificarlo como un narrador eminente que posee la suficiente imagen para recrear la realidad sin aderezos.

El mérito que ostenta su obra literaria radica en el tratamiento de un tema vitalmente trascendental para la sociedad rural andina y que muy pocos autores se atreven a destacar, a pesar que los nuevos narradores no se dan la molestia de referirse al fenómeno social por lo menos indirectamente. Estaremos seguros de considerar a Gonzalo Málaga Ortega entre los prosistas más destacados del sur andino.

Por eso celebramos alborozadamente esta publicacion del libro “M. F (los Multifuckers) y otros cuentos” que el celebrado escritor puneño Gonzalo Málaga Ortega ofrece esta propuesta cuentística del Perú profundo.

jueves, 13 de mayo de 2010

Poesía de Miércoles presenta: FATUO PRETEXTO, Poesía de Lambayeque. Ernesto Zumarán, Stanley Vega, Cromwell Castillo y Manuel Bustamante

INFOLECTURA & POESÍA DE MIÉRCOLES PRESENTAN:

FATUO PRETEXTO
Poesía de Lambayeque

· Ernesto Zumarán
· Stanley Vega
· Cromwell Castillo
· Manuel Bustamante

Día: 19 de mayo
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: Bar Chaska (Jr. San Martín 543)

Se agradece la difusión y la asistencia.

TV BLOG LITERARIO: Programa de entrevistas conducido por Raúl Heraud y César Pineda. Información sobre el acontecer literario nacional e internacional

Cuando dos o más personas visionarias se unen para hacer de la creación y difusión literaria un nexo vital entre quienes las asumen, nacen los proyectos urgentes, y esa búsqueda inagotable de nuevas ideas y oportunidades, nos permiten ser testigos de realizaciones esperadas y satisfactorias.

TV BLOG LITERARIO fue un proyecto que encontró concretización en manos de sus dos gestores, los poetas Raúl Heraud y César Pineda. Ambos, caminantes tenaces en esta difícil senda, han venido trabajando ideas con resultados prósperos (entre otros eventos, fueron piezas claves en la organización de Lectura Poética Nacional “Novísima Poesía Peruana”). Ahora aparecen en la escena cultural con este nuevo espacio que propone apertura e información literaria total.

TV BLOG LITERARIO es un programa de entrevistas a poetas y/o escritores, que tiene como objetivo no solo dar a conocer los sucesos últimos del acontecer literario nacional e internacional, sino hacer trascender la creación desde las voces mismas de los autores.

“Nuestra consigna es que TODOS, SIN ARGOLLAS, tengan un espacio donde puedan difundir sus trabajos” nos dice Raúl Heraud de manera determinante. Por otro lado, Pineda manifiesta: “Rogamos a ustedes nos apoyen a difundir este proyecto que nos apasiona y nos gusta. Por esa sencilla razón, compartimos nuestra locura”.

Y es verdad, este tipo de locura es el más ventajoso de la lucidez. Desde ella se forjan consignas y desafíos, temperamento y resultados destacables. No se puede dudar que un misil como TV BLOG LITERARIO, pegue directo contra el silencio y la ausencia de posibilidades para quienes tienen algo que revelar, algo que hacer detonar desde su universo poético o narrativo.

De esta manera se está poniendo en marcha este vehículo de letras para las letras. Se espera que siga con la misma constancia, y que logre, a pesar de cualquier indiferencia minúscula, expectativa general en bien de todo quehacer creativo que sugiera fervor por la Literatura.


Dar click en imagen de TV BLOG LITERARIO para ver las entrevistas a los poetas: Héctor Hernández Montecinos, Wilver Moreno Tineo, Vanessa Martínez Rivero, Roger García Clavo, entre otros.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Cascahuesos Editores invita a la presentación del libro CORTOMETRAJE del escritor arequipeño Yuri Vásquez, Premio Copé 1994 y 2009

Cascahuesos Editores tiene el agrado de invitarlo a la presentación del libro de cuentos Cortometraje del escritor arequipeño Yuri Vásquez, ganador de la VIII Bienal de Cuento «Premio COPÉ 1994» y finalista de la II Bienal de Novela «Premio COPÉ Internacional 2009».

La presentación y comentarios estarán a cargo de:
• Goyo Torres
• Juan Yufra
• José Córdova

Lugar: Auditorio de la Alianza Francesa de Arequipa (Calle Santa Catalina 208)
Día: jueves 13 de mayo
Hora: 7:00 p.m.

El ingreso es totalmente libre, habrá vino de honor.
Los esperamos.

lunes, 10 de mayo de 2010

Recital poético en Trujillo: INFOLECTURA y POESÍA DE MIÉRCOLES invitan

Pronto estaremos por ahí. Saludos al distractor, al animador, al iluminador y al corruptor baco.

Gracias por el apoyo y por la invitación. Al tiempo, ¡la que nos espera, compadres!
Más éxitos para ustedes.

ATENEO PUERTORRIQUEÑO. CONSERVATORIO DE ARTE DRAMÁTICO. COMUNICADO: Curso de TEATRO ZEN en el Conservatorio de Arte Dramático

El Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño invita al curso de TEATRO ZEN que se estará llevando a cabo en el Ateneo Puertorriqueño, como parte de los cursos de teatro y cine abiertos al público en general.

El Teatro ZEN es una forma alternativa de acercarse a la actuación a través del manejo de la energía corporal y del uso de técnicas de meditación al servicio del proceso creativo. En este taller se podrá aprender a identificar, dirigir y enfocar desde los centros de poder del cuerpo, la energía creativa.

El Teatro ZEN utiliza técnicas activas de meditación a través de la danza, la respiración, la expresión corporal y la catarsis, todas estas técnicas permiten accesar a emociones auténticas ofreciendo la oportunidad al actor de explorar una actuación más integrada, profundizar en la búsqueda de la caracterización y ampliar los propósitos teatrales.

El Teatro ZEN tuvo sus orígenes históricos en la antigüedad, en oriente y sus técnicas han evolucionado y desarrollado en nuevos acercamientos al arte de la interpretación.

El curso será ofrecido por la actriz y Profesora Angela Mari, Maestra de Teatro Zen y profesora de la facultad del Conservatorio.

El curso consta de cuatro sesiones de tres horas cada una. Las clases se llevarán a cabo durante cuatro domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m., comenzando el 23 de mayo.

Teatro Zen está dirigido esencialmente a estudiantes y profesionales de la actuación pero se admite el público general.

Para prematrícula, costo e información adicional, favor de llamar al 977-2307.

El cupo es limitado.

domingo, 9 de mayo de 2010

INC de Chiclayo - Lambayeque. CINE CLUB, mayo 2010. Ciclo de cine silente: Homenaje al actor Harold Lloyd

Presentación performática y audiovisual de EROCÉNTRICA, libro de Rocío Santillana. Poemas. Reseña por Raúl Heraud

4.
me gusta la noche
en que madrugas el atardecer de mi cuerpo
y pronuncias mi transpiración letra por letra.

6. Guanahacabibes
aldea arrasada por el huracán
un helado al sol de tu lengua
burbuja flotando en el mar Caribe
los dos varados
yo en tu península
tú en la espuma de mi vientre
entre las piernas de una sirena
que bailó con ranas, jejenes y cucarachas.

7.
vampiros acróbatas
colgados
del cielo húmedo
de nuestra cueva.
tu cuerpo forma un arco en mi columna
se baña en tu boca una estalagmita
y gotea una estalactita mi otra boca.
aturdida, apenas oigo el eco de nuestro aleteo.

11. ¿Cuál crisis?
voy a hacer a los 40
lo que no me atreví a los 20
sin pedir carnet de identidad a ninguno de los 60.

haré a los 41
lo que debí hacer a los 30
confundiendo nombres a los 70.

seguiré haciendo a los 42
lo que empecé a los 40
hasta llegar a los 80.

si llego.
si no me he pasado ya.

13. No paramos de llover
por algo me arrebata esa guapería tuya
de muérdete el labio, que estoy en candela.

aquella noche me besaste tan largo
que corrieron por mis piernas más ríos
que en las calles de Madrid.

14.
amarro tus muñecas
a la curiosidad
de mi cama.

no sé quién eres
pero
yo
me reconozco como nunca antes.

18.
bendigo mi clítoris en tus dedos
y tu fórceps en mi útero.
por no padecer el dolor de mis ovarios
te maldigo.

19.
yo no escribo
derrocho inconsecuencias
como la isla que me salva
de poner los pies en el suelo.


EROCÉNTRICA. Por Raúl Heraud
Erocéntrica de la poeta peruano española Rocío Santillana (DHB Ediciones – México 2009) es el viaje sin escalas hacia el instinto, “el dorso de tu mano despereza mi vello”, al placer sexual “fue abrirte la puerta/ y mis piernas treparon a tu boca”, ejercido plenamente sin ambigüedades ni reticencias “porque no existimos/ más allá de mis sábanas.” Desde sus primeras páginas, como si se tratase de una exquisita fruta prohibida, los poemas, que poseen un dulzor amargo que solo encontramos en las costas del Caribe “por algo me arrebata esa guapería tuya/ de muérdete el labio, que estoy en candela.”, confirman que Rocío vive un eterno idilio entre dos culturas, “Ya sé que eres el mango más chupeteao de la/ Habana, el tipo más escapao, el animal que vino/ acabando pa darme gozadera y vianda.” hay que recordar que Rocío escribió esta acalorada bitácora, estas “lascivas memorias” en su estancia en Cuba bajo el signo de Yemayá y que provocan un extraño escozor, algún fantaseo orgásmico mientras, convertidos nosotros en vouyeristas observamos sin ser vistos como la poeta despoja del asfixiante traje púdico a cada uno de sus amantes, introduciéndolos a un mundo de goces y aventuras carnales donde la protagonista, hedonista confesa de esta historia nos revela una segunda lengua “tengo una lengua para descorchar tu botella/ y otra para dejarte con sed, cuando recuerdo/ que soy abstemia./ tengo/ jugo de sandía/ y dos lenguas/ tengo.” aquella que Santillana muestra erótica y erógenamente en estas páginas “bendigo mi clítoris en tus dedos/ y tu fórceps en mi útero.” como en un acto de posesión “mis manos son una página en blanco que podré leer/ sólo cuando sea capaz de borrar/ las huellas de tu esperma/ aún a riesgo de no tener ya de qué escribir.” de frenética conquista, “y yo, bulímica de sexo/ y anoréxica de todo lo demás/ famélica/ vuelvo a jadear/ como cuando de un portazo cerré mi casa/ y salí disparada/ por la acera/ por la carretera/ por las once cuadras/ que me separaban de tu esqueleto con pellejo…” al fin y al cabo el arma para doblegar y ser doblegada tantas veces como sea posible.

Erocéntrica de Rocío Santillana está escrito con fuego, con toda esa magia y sensualidad que ejerce el trópico sobre sus habitantes, es el canto epicúreo al final de la tarde que llega en forma de brisa desde el Atlántico “nuestros labios, aceitunas/ cerezas en tu pulso/ flores, plumas, mariposas/ zancadillas que le puse al tiempo/ en 21 y f”.

¡Que viva changó!

La Molina, enero de 2010.

ROCÍO SANTILLANA. Lima, 1967. Trabaja habitualmente como guionista de series de tv en Madrid, donde descubrió la teoría de género y su aplicación en la comunicación... En La Habana coguionizó la película documental hispano – cubana Reyita, estrenada en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano. Poemas y cuentos suyos pueden leerse en webs y blogs de Brasil, Perú, España y Cuba. Ha realizado lecturas performáticas y dirigido los cortometrajes Erocéntrica, ¿Cuál crisis? y Mi otra lengua, producidos en La Habana en 2009 y basados en su poemario Erocéntrica.

Pedro Silva desde Portugal nos envía un cuento de su autoría: OS MILAGRE DAS ROSAS. 10 años de intensa actividad literaria del escritor

MISIVA DE NUESTRO AMIGO P.S.
.
Prezado Cromwell:
.
Antes de mais, saudações a partir de Portugal.

Cumprindo, este ano (2010), a minha primeira década enquanto autor, e para além das múltiplas colaborações em revistas, jornais e sítios literários na Internet (seja em Portugal ou no Brasil), a presente missiva electrónica serve o intuito de propor-lhe a publicação de um texto de minha autoria, o qual surge, sobretudo, para comemorar os meus dez anos enquanto autor publicado.

Querendo, assim, associar a vossa publicação a este facto, teria todo o gosto em tornar possível aos vossos leitores uma aproximação ao meu trabalho literário.

Assim, e no seguimento da minha actividade enquanto escritor português - cuja produção literária poderá conhecer no final do presente e-mail - quero apresentar-lhes um texto inédito de minha autoria.

Trata-se de um pequeno conto, de 3 páginas em formato A4 (aproximadamente 9 mil caracteres, incluindo espaços), relacionado com os Descobrimentos Portugueses dirigido a um público leitor jovem.

Como poderá compreender, tratando-se de um conto, é efectivamente em formato de ficção histórica, ainda que tenha factos reais que ajudam a compreender o momento tratado no texto.

Confesso que pessoalmente, e conhecendo a excelência do vosso trabalho cultural, literário e informativo, seria uma enorme honra para mim ter a possibilidade de o publicar nas vossas páginas, caso tal seja do vosso interesse.
[...]

Respeitosamente,

Pedro Silva.


O Milagre das Rosas

Há muito, muito tempo existia uma jovem princesa, conhecida pela sua bondade. Tinha nascido nos reinos de Espanha, mas, quis o destino que o casamento a levasse para Portugal.

Naqueles dias a vida era assim mesmo. Os pais decidiam com quem os seus filhos se casariam. E a princesa, cuja beleza espantava todos à sua volta, chorou. Chorou durante uma semana inteira.

Ao fim de sete dias, sua mãe, a rainha, veio a seu quarto e perguntou:
- Isabel, minha querida filha, porque choras?
A princesa disse, baixinho, como num suspiro:
- Não queria separar-me de si, minha mãe…
Num instante, mãe e filha abraçaram-se, chorando. Naquele instante não eram rainha e princesa. Eram, apenas, dois seres humanos tristes pela separação.

Mas o destino tem sempre muita força. E a jovem princesa Isabel foi levada para Portugal. Muitos cavalos puxavam a sua carruagem. A viagem foi rápida mas, ainda assim, a princesa continuou a chorar. O lenço de linho que a sua mãe lhe ofertara estava agora todo molhado das suas lágrimas.

Ao chegar ao castelo do seu noivo, o rei de Portugal, Isabel finalmente percebeu que o seu destino não era assim tão infeliz quanto imaginara. Dom Dinis – assim se chamava o seu futuro marido – aproximou-se dela. E disse:
- Bem vinda ao meu reino… Fizestes boa viagem?
Isabel confirmou que tudo tinha corrido muito bem. De pronto, apaixonou-se por Dinis, também ele muito educado e de maneiras suaves.
.
No dia combinado casaram. Isabel já não chorava. Na verdade o seu rosto não deixava de estar iluminado por um sorriso. O povo português gostava sinceramente dela. E isso fazia sentir-se sempre que passeava nas ruas, distribuindo carinho e felicidade.
.
Grande parte do dia da rainha Isabel era, agora, ocupado a distribuir esmolas aos pobres do reino e a cuidar dos doentes. E o seu marido sentia-se com ciúmes, ao vê-lo passar tanto tempo longe de si. Na verdade, Dom Dinis sentia-se orgulhoso pela bondade da sua rainha, mas… Queria tanto tê-la só para si! Assim, chamou-a e disse:
- Proíbo-te de dares mais esmolas.
.
Tal como não acontecia desde que deixara o seu castelo, na Espanha, Isabel voltou a chorar. Passou um dia… mais outro e outro ainda. Ao quarto dia, recordou-se de uma jovem mãe e dos seus quatro filhos esfomeados Isabel havia prometido visitá-la. Vestiu-se rapidamente, cobriu-se com um manto e colocou alguns pães no regaço. Ao chegar ao portão do castelo, seu marido chamou-a. D. Dinis tinha percebido que ela se afastara do quarto de forma sorrateira.
-O que levas aí, escondido debaixo do teu manto?
Num ápice, Isabel respondeu:
- São rosas, senhor!
- Rosas? Em Janeiro? – questionou o rei Dom Dinis – Deixa-me ver.
.
Triste, mas conformada, a rainha Isabel baixou os braços, mostrando o que estava escondido no seu regaço. Qual não foi o seu espanto quando verificou que os pães haviam-se transformado em lindas rosas, com uma cor e cheiro que jamais tivera oportunidade de tocar. E o seu sorriso voltou a iluminar sua face.
.
Daí em diante, Isabel passou a ser conhecida por Rainha Santa, coroada pela sua bondade. E jamais deixou de percorrer as ruas distribuindo pães a todos os que tinham fome.
.
.
Para informarnos acerca de la vida literaria del autor clickear en el siguiente link:
http://grupoliterariosignos.blogspot.com/2009/01/jose-saramago-vida-y-obra-por-pedro.html

NOTA DE PRENSA: Celebración del 1º Aniversario de la Galería de Artes Plásticas EL ESPACIO DEL ARTE en Lambayeque - Perú

Gracias al esfuerzo y tenacidad de la inversión privada, hace un año se abrió un espacio para las Artes Plásticas en la ciudad evocadora de Lambayeque.

Lo cual ha dado un cambio muy significativo en el ámbito artístico y cultural a esta Región, pues no nos hemos quedado en lo ancestral, sino estamos revalorando lo nuestro en las Artes Plásticas.

Es por eso que estamos celebrando su primer aniversario en la sala de exposiciones del Museo Arqueológico Nacional Brüning con el I Salón de la Plástica Norteña. Dibujo, Pintura, Grabado, Fotografía, Escultura, Acuarela. Con la participación de artistas de Ecuador, Piura, Trujillo, Chiclayo, Lima. Que se inaugurará el viernes 14 de Mayo.
.
Invitamos a toda la colectividad lambayecana, del país y del extranjero a la celebración de nuestro primer aniversario.

Fecha de Inauguración: 14 de Mayo 2010.
Hora: 12.30 a.m.
Dirección: Museo Arqueológico Nacional Brüning Lambayeque.
Celular: (51 74) 978831136 (51 1) 996872461
.
Se agradece la difusión.

FEMINÓPOLIS: I Encuentro Poético. Cuando las poetas de Chiclayo, Piura, Trujillo, Chimbote y Lima se juntan...

jueves, 6 de mayo de 2010

HOY: Presentación de HISTORIA SECRETA y LIEBE, LA MUERTE EN EL OTRO. Libros de Paul Guillén y Víctor Ruiz Velazco

BAR ZELA y LUSTRA EDITORES
Invitan a la presentación de los libros:

HISTORIA SECRETA de Paul Guillén
y
LIEBE, LA MUERTE EN EL OTRO de Víctor Ruiz Velazco

Comentarios a cargo de Luis Fernando Chueca, José Carlos Yrigoyen y Florentino Díaz.

Performance del poema "¿Cómo puede existir un Inka negro?" de Paul Guillén
a cargo de Gustavo Reategui Oliva.

Jueves 6 de mayo a Las 19.30 hs. En el BAR ZELA.
Av. Nicolas de Pierola 961 - Plaza San Martín - Lima

ENTRADA LIBERADA

domingo, 2 de mayo de 2010

Grupo Literario Signos. DEMOLICIÓN DE LOS REINOS (Lima: Sol Negro Editores, 2010). Por Paul Guillén

Escribe: Paul Guillén

Tal y como habíamos adelantado, en unos días estará saliendo de las prensas de Sol negro el nuevo libro del Grupo Literario Signos. Como adelanto publico una reseña que escribí sobre este nuevo libro titulado Demolición de los reinos:


Desde la Región Lambayeque este grupo literario se mantiene muy activo a través de su blog: http://grupoliterariosignos.blogspot.com/. El libro contiene cuatro poemarios titulados Los últimos días de Caín de José Abad Ascurra; ¿Dónde acaso es camino? de Cromwell Castillo Cabrejos; Abandono del hastío de Ronald Calle Córdova y Persistencia del alarido de César Boyd Brenis. Imágenes apocalípticas, metafísicas, gnosticismo, presencia de la naturaleza unida a referencias de poesía maldita y trascendentalista: Baudelaire, Bukowski, Panero, Pessoa, Colinas, Gamoneda.

Esta es la segunda compilación de Signos. Valdría la pena reflexionar sobre la continuidad o las variaciones entre las dos muestras poéticas. En la primera muestra Signos 2006-2007 (Tiro de gracia editores, 2007) se recogieron los trabajos Absolución de la noche de José Abad Ascurra; Agua / Transfiguración o el sonido de Cromwell Castillo Cabrejos; Agonía compartida de Ronald Calle Córdova y Heterónimos frente al espejo de César Boyd Brenis, todos los poemarios iban por una onda metafísica, existencial, apocalíptica y ajena a una poética coloquial, es decir, había un discurso más o menos homogéneo y parejo entre todos los poemarios. En esta primera muestra la sección que más destacaba era la de Castillo Cabrejos. En la segunda muestra (Sol negro, 2010) el discurso se mantiene y se reelabora con diferentes lecturas. Hay un cambio sustancial: el poemario que entrega Castillo Cabrejos ¿Dónde acaso es camino? se instala dentro de lo coloquial e incluso varios poemas tienen carácter sentencioso. Los demás poemarios se mantienen acorde con la primera muestra poética y la sección que más destaca es Los últimos días de Caín de Abad Ascurra, el poeta ha extremado su repertorio y su angustia construye imágenes desbordantes y lacerantes.

Tal vez habría que analizar sección por sección: Abad como decíamos es el poeta que más ha extremado los logros de Signos en su segunda muestra poética. Su discurso dialoga con imágenes proféticas y bíblicas e incluso con la poesía de corte maldito desde una experiencia existencial. Aquí es decisiva, por ejemplo, la presencia de Leopoldo María Panero. Abad se inscribiría dentro de una tradición poética peruana esgrimida por Juan Ojeda y que abarca hasta Ernesto Zumarán y Chrystian Zegarra, por mencionar algunos nombres.

Como habíamos adelantado, el libro de Castillo Cabrejos es el más diferente de la poética del grupo Signos, aunque el grupo ha tenido una reciente incorporación de nuevas voces con Ericka Madrid (Argentina), Hazzel Yen (México), Zoila Aguinaga (Perú) y Anita Ramos (Perú). ¿Dónde acaso es camino? se abre con una cita de Bukowski: “No era mi día. Ni mi semana, ni mes, ni mi año. / Ni mi vida. ¡Maldita sea!”. Se tratan de poemas irónicos sobre el amor, son zahirientes, ácidos, pero no resignados. Este coloquialismo es más sentencioso que cotidiano. Nos hace recordar algunos epigramas latinos e incluso poemas españoles en tono de adivinanza, acertijo o paradoja.

El tercer poemario Abandono del hastío de Calle Córdova es un solo poema en 23 estancias. Hay un cierto nietzscheanismo en sus versos: la condición igualitaria del creador y la criatura, y en otros pasajes la idea del hombre como creador de Dios. Se juega con las ideas de la cotidianidad, la locura y el silencio como salidas posibles. Es quizás el poeta más vallejiano de los cuatro, en realidad, los otros tres poetas tienen referentes distintos.

El último libro es Persistencia del alarido de Boyd Brenis, claramente es el más metapoético de los cuatro poemarios. Los primeros poemas se preguntan por las (im)posibilidades de transmisión del poema en tanto comunicación y en tanto percepción. Más adelante uno puede encontrar imágenes de naturaleza: bosques, aves que son metáforas de la escritura. También un poema sobre el ajedrez que continúa el juego cíclico de Omar Khayyam o Borges, reelaboración de mitos (Narciso) o un poema sobre la relación entre los sueños y el inconsciente.

Demolición de los reinos, es un libro que propone una estética grupal y eso es un gran mérito. Se trata de pensar en cierta dirección con los aportes individuales de cada integrante. Demolición de los reinos se constituye sin duda en uno de los mejores aportes de la poesía norteña y peruana, y continúa el legado de César Vallejo, Alcides Spelucín, Luis Valle Goicochea, Mario Florián, Marco Antonio Corcuera, Juan Ojeda, Juan Ramírez Ruiz, Róger Santiváñez o Javier Gálvez.
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Fuente: Sol Negro