martes, 20 de enero de 2009

Poetas del Mundo: Marcha de solidaridad con Palestina

Concentración: Plaza Dos de Mayo
Miércoles 21
5:00 pm.
Lima, Perú.

(Embajada de Israel en el Perú: 5ta cuadra de la Av. Arequipa)

POETA DEL MUNDO DEL PERÚ que estés en Lima, nos vemos en la Plaza Dos de Mayo.

Se ruega a Luis Arias Manzo, Secretario General de Poetas del Mundo, dé a conocer este evento.

Con mi saludo fraterno.

Feliciano Mejía

Embajador de POETAS DEL MUNDO
Perú.

lunes, 19 de enero de 2009

Revista Piel de Kamaleón en la 4ª Feria del Libro de Trujillo

Amigos,
les informo que la revista Piel de Kamaleón será presentada el 30 de enero en la 4º Feria del Libro de Trujillo, a las 11:00 am.


El lugar será en el Auditorio José Watanabe, Complejo Mansiche, Trujillo.

Información adicional de la revista y del evento aparece en el blog



Espero contar con su asistencia.

Abrazos siempre.

Walter Toscano
Director de Piel de Kamaleón.

domingo, 18 de enero de 2009

Segundo Concurso Anual Internacional de Poesía "Javier Heraud" 2009

Los organizadores:

La Fundación YACANA y el Bar Zela, instituciones altamente comprometidas con el impulso y la promoción de las artes en nuestro país convocan al Segundo Concurso Internacional anual de Poesia “Javier Heraud” 2009 dirigido a jóvenes artistas de habla hispana.

La organización general del concurso estará a cargo de los poetas Domingo de Ramos y Vanesa Martinez.

La convocatoria:

Pueden participar todos los peruanos y extranjeros residentes en el país con carnet de extranjería y formación académica o autodidacta, mayores de edad y menores de 45 años debidamente documentados, siempre y cuando las obras hayan sido escritos en español. Los interesados podrán encontrar las bases del concurso ingresando a www.baryacana.com o también aquí.

Premios:

Los ganadores del concurso se harán acreedores a la siguiente premiación en efectivo y su obra será una adquisición para las instituciones organizadoras:

· 1er premio: $ 2000 dólares americanos, diploma de honor y publicación.
· 2do premio: $ 1000 dólares americanos, diploma de honor y publicación.
· 3er premio: $ 500 dólares americanos, publicación de la obra y diploma de honor.
· Menciones honrosas: se otorgará diploma de honor a las que el jurado estime por convenientes.

Arguedas versus Cortázar: Polémicas Literarias del Siglo XX

ARGUEDAS VERSUS CORTÁZAR. Cuando cerraba la década del sesenta, una polémica sacude a la literatura Latinoamericana: el debate entre Arguedas y Cortázar, altercado que bien resume la discusión entre cosmopolitas y telúricos. En su famosa "Carta a Roberto Fernández Retamar", enviada desde París en mayo de 1968, el argentino Julio Cortázar afirmó que un escritor alejado de su país e instalado en el viejo mundo podía descubrir con efectividad las auténticas raíces de lo latinoamericano. Cortázar renegaba del telurismo afirmando que éste le resultaba "completamente ajeno" y "hasta aldeano". Estas ideas provocaron la ira de Arguedas que respondió con un adelanto de su novela El zorro de arriba y el zorro de abajo publicado en la revista Amaru meses después. Allí Arguedas reconoce la aguijoneante genialidad de Cortázar, pero aclara que: "Todos somos provincianos, don Julio. Provincianos de las naciones y provincianos de lo supranacional". Cuando parecía que la discusión había terminado, un año después, Cortázar replica, esta vez desde la cosmopolita revista Life, diciendo que estaba de acuerdo con aquello que todos éramos provincianos, pero que "existe una diferencia entre ser un provinciano como Lezama Lima, que precisamente sabe más de Ulises que la misma Penélope, y los provincianos de obediencia folklórica para quienes la música de este mundo empieza y termina en las cinco notas de una quena". Como era de esperarse estas declaraciones causaron en Arguedas una profunda molestia, la cual volcó en su artículo "Un inevitable comentario a unas ideas de Julio Cortázar" publicado en El Comercio en junio de 1969. Allí el escritor peruano aclara que las quenas modernas tienen más de cinco notas y que para recordarle ese detalle a Cortázar le ha dedicado un jaylli quechua. Años después, en el Tercer diario, publicado en El zorro de arriba y el zorro de abajo, Arguedas aseguró que don Julio quiso ningunearlo. Con ánimo de revancha, el autor de Yawar fiesta, en una fina humorada helenística, retrata a Cortázar como un ser ridículamente mitológico, que "cabalga en flamígera fama como sobre un gran centauro rosado". Seguir leyendo aquí (Fuente: El Comercio).

Convocatoria para el "I Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor 2009"

Una de las acciones más importantes en el proceso de entrada de Ediciones SM al universo de la literatura infantil en el Perú es el I Premio El Barco de Vapor de literatura infantil, convocado junto con la Biblioteca Nacional del Perú.

El Premio, que se otorga a nivel nacional en todos los países donde está presente el Grupo SM, y a nivel internacional en España. Es el más prestigioso de su sector en castellano. La edición peruana contará con un monto de S/. 30,000 para el ganador; será calificado por un jurado especializado en literatura infantil, conformado por personalidades propuestas por ambas instituciones convocantes.

Este premio es uno de los ejemplos de acción educativa que realiza la Fundación SM a través de la reinversión de las utilidades que produce la actividad editorial. Además de premiar obras destacadas, mediante este certamen es posible incentivar el desarrollo de la literatura infantil en el país, y, por supuesto, activar la animación a la lectura.

Las inscripciones estarán abiertas del 9 de julio de 2008 al 31 de marzo de 2009. Después de esta fecha no se recibirán más originales. Para efectos de inscripción se considerará la fecha de envío del material remitido por correo a:

Premio El Barco de Vapor
Micaela Bastidas Nº 125
San Isidro, Lima 27, Perú.

Las bases para este concurso las puedes descargar de aquí o en la página web de Ediciones SM.

viernes, 16 de enero de 2009

Alessandra Tenorio en Andina (Agencia Peruana de Noticias)

Dentro del amplio ramillete de poetas de aparición reciente, sobresale la pausada voz de Alessandra Tenorio (Lima, 1982), que tras la aparición de su primer poemario, Porta/retrato, decidió tomarse una pausa y replantearse la relación con el verbo. Así, tres años después, arriba Caza de zurdos, una de las estrellas de la colección Piedra/Sangre, coedición del centro cultural de España y la editorial Lustra.

El lector podrá descubrir que el inicio de la nueva entrega de Tenorio se asemeja al tono de su primer libro. Podría incluso pensar que ambos libros forman un díptico. “Cuando publiqué Porta/retrato, los poemas del libro habían sido escritos dos o tres años antes y hubo muchos poemas que están en Casa de zurdos que no entraron por varias razones. Ahora, con este libro, pensé en el álbum de fotos completo. Sólo que también la presencia de la muerte es más fuerte en este libro, de lo innombrable, como cambio y ausencia”, sostiene Alessandra Tenorio.

El libro, confiesa, se origina en un sentimiento onírico y más lúdico, pero, tras el planteamiento de los editores, la autora decidió incluir poemas relativos a la casa paternal, la nostalgia y la muerte. “Pensaba al principio darle una línea más narrativa, contar una historia, pero me quedé entrampada en esto, y decidí volver a los otros textos que tenía y darle otro giro. Incluí también poemas escritos el año pasado y un poema en prosa.”

Miradas poéticas

En Casa de zurdos, Tenorio apela al estilo coloquial-narrativo para detenerse en determinados momentos de la ciudad, como las muchachas de limpieza de su trabajo. “Tengo una buena relación con ellas, pero cuando salen de su labor, iluminan los pasillos. Me parece que este libro tiene un par de imágenes sobre esa capacidad de cambio, personificada en las chicas de limpieza. Era una manera de hablar de los cambios y contrastes fuertes en Lima.”

El amor es un fragmento más en este paseo urbano. “La primera idea era hacer un libro de amor, pero me di cuenta de que era un libro escrito desde el desamor, doloroso, fregado, punzante. Descubrí eso cuando volví a releer poemas. Por eso hablo de la presencia de la muerte del amor.”

Y la muerte nos conduce a otro gran tema: el paso del tiempo, cuyo ritmo parece escaparse de nuestras manos. “La poesía es contra el tráfago. Es una manera de hacer una pausa para perennizar ciertas cosas, o cosas para dejar ir o dejar un testimonio, o cosas que te sobrepasan, y por eso es necesario hacer una pausa, reflexionar y escribir sobre eso.”

Si bien el libro anterior trataba sobre la memoria, el actual lo es acerca de estas pausas. “Antes, el poeta podía proponer su programa y su agenda, y lo decía claramente. Ahora, es un transeúnte más envuelto en una maraña de discursos. Entonces, cómo no ser melancólico. En un abrir y cerrar de ojos, el tiempo pasa inexorablemente.”



















Datos

Alessandra Tenorio estudió literatura en la Universidad Federico Villarreal y una maestría en la UNMSM. En 2005 publicó su primer libro, Porta/retrato. Textos suyos aparecen en la antología Poesía viva del Perú (Guadalajara, 2005). También ha publicado en catalán para la antología Panamericana.

Para la joven poeta, Casa de zurdos “cierra un ciclo. Finalmente, la poesía acaba siendo la búsqueda de una voz. He aprendido muchas cosas y soy más consciente de las palabras”. La colección Piedra/Sangre abarca a numerosos escritores que aparecieron literariamente en esta década.

jueves, 15 de enero de 2009

Mario Vargas Llosa encabeza gran propuesta cultural de la 4ª Feria del Libro de Trujillo

Mario Vargas Llosa está a una semana de presentarse en la mayor fiesta cultural del norte del país. La Asociación Trujillo Arte & Literatura (ATAL), organizadora de la 4ª Feria del Libro de Trujillo, anunció al invitado de honor y compartió el programa cultural compuesto por más de 220 actividades que se sucederán en paralelo hasta en cuatro escenarios instalados en el Complejo Mansiche, a los que se sumarán los recorridos de la feria rodante.

Vargas Llosa encabezará una propuesta cultural amplia, diversa y variada que impactará a nivel nacional convirtiendo a nuestra ciudad en capital de la lectura durante los 11 días de este mega evento cultural. A él lo acompañarán los internacionales Carlos Monsiváis (México) y Paul Bromberg (Colombia), como invitados especiales de la que pretende convertirse en la mejor feria del libro de la costa del pacífico.

Autores e intelectuales como Alonso Cueto, César Hildebrandt, Antonio Cisneros, Iván Thays, José María Salcedo, Miguel Gutiérrez, Beatriz Merino y Raúl Tola, presentarán libros y conferencias, al igual que Fernando Villarán, Nano Guerra García, Beto Ortiz, Gustavo Rodríguez, Renato Cisneros, Sergio Bambarén, Isaac Goldemberg, Julio Villanueva Chang, Mauricio Fernandini y Aldo Miyashiro.

Estas actividades han sido organizadas a través de líneas de programa: “Perú, país real e imaginario”, “La Feria es de los niños”, “La literatura suma con la educación”, “Trujillo en la Feria” y “Jóvenes conversan”. El primer eje temático se desarrollará cada día a las 7:00 p.m. y tiene como objetivo descubrir, comprender y repensar esta etapa de transformaciones (crecimiento económico, revolución gastronómica y un proceso social en el que conjugan nuevos estilos de vida) por la que atravesamos los peruanos.

La segunda fue diseñada pensando en los pequeños de la casa. ATAL apuesta por un área especial para los niños que visitan la Feria, inspirado en una carpa de circo: un salón de espectáculos, una biblioteca infantil y una sala-taller serán escenario de un programa paralelo para ellos que incluye narración de cuentos, teatro, mimos, música, magia, talleres de comprensión lectora, pintura, entre otras divertidas actividades.

La Feria busca, además, integrar La Literatura suma con la Educación como herramientas de sensibilización social. Su horario va al medio día (12:00 p.m.). Esta línea incluye talleres de promoción de lectura, exposiciones, investigaciones, estudios y publicaciones dirigidos a docentes, académicos y público interesado en estos temas.


Oficina de Prensa ATAL
prensa@atalperu.org

¿Más crisis, más cultura?

En LDL

Un informe de Fernando Carvallo desde París, en el noticiero de TV de RPP, me saca de un estado de dulce somnolencia esta mañana temprano. En plena crisis económica los grandes rubros del consumo francés han bajado, algunos alarmantemente, como la compra de autos y casas, y la asistencia a restaurantes; pero el consumo de cultura se ha incrementado.

Un estudio de OpinionWay, leo en Le Figaro, afirma que el 42% de los franceses piden más consumo cultural, notable si se tiene en cuenta que los galos gastan un poco más de mil euros mensuales en entretenimiento cultural (¿cuánto gastará un peruano promedio?).

La recaudación de los cines se ha incrementado en Francia más del 20% durante la crisis. La venta de libros ha crecido contra todo pronóstico, y la Ópera de París ha obtenido una recaudación que ha superado toda expectativa. Las visitas al Louvre, por si poco fuera, han rebasado durante el 2008 su récord histórico. Los partes temáticos (¿entretenimiento y/o cultura?),

esos lugares en que los problemas no existen siguen atrayendo a más y más visitantes. En Disneyland Paris, los empleados van a recibir una prima de 200 euros por los buenos resultados de visitas. Tal y como comenta Didier Arno, especialista en estudios turísticos: "los parques temáticos resisten bien a la crisis porque constituyen una buena salida para los clientes que quieren recibir más por su dinero".

Cabe recordar que el consumo de cultura, en su entendimiento más amplio, también se incrementó desde el final de la gran depresión estadounidense hasta muchos años después. Datos todavía incipientes me dicen que algo similar, pero cuantitativamente menor, obvio, estaría pasando en el Perú.

Por supuesto, las relaciones entre economía y cultura se han complejizado en las últimas décadas, y las cifras sorprendentes de Francia no son compartidas por otros países, sin ir muy lejos por España, donde el consumo cultural ha descendido. Si quieren apenas empezar a pensar sobre el tema pueden leer este
ensayo ligero de SalonKritik.


(El Louvre, muy de cerca)

Raúl Heraud, ¿Versos satánicos?. Por Winston Orrillo

Una de las primeras novedades que nos trae este 2009 es la aparición del nuevo poemario Teatro de la Crueldad del vate nacional Raúl Heraud. Libro que será presentado el 18 de febrero en la FIL de La Habana - Cuba.

Desde aquí, saludamos el trabajo poético al que nos tiene acostumbrado nuestro querido amigo y poeta. Y es que una vez más, "el ilusionista" no se cansa, ni se cansará jamás, de abrirnos nuevamente las heridas. De seguro viene de nuevo con su "tren fantasma" a regalarnos algo más que un maldito dolor columpiándose en nuestras vidas.

A continuación, palabras iluminadoras del también poeta Winston Orillo sobre esta nueva y sedienta lectura poética, a inicios de este caluroso año.



RAÚL HERAUD, ¿VERSOS SATÁNICOS?

“el futuro sin futuro
de esta tierra enferma”
“aquí huele a muerte
permanentemente”
R.H.

Lo que distingue a la feraz poesía peruana de todos los tiempos es la multiplicidad de voces, el desenfado con que los jóvenes bardos asumen la tarea de poetizar. Una y plural, la poética peruana sigue ganando batallas. Los que pertenecemos a otras generaciones –si somos auténticos- no podemos sino saludar y seguir, con atención y cuidado, a estas voces nuevas que, a pesar de un tiempo tan oscuro como el nuestro, siguen intentando mantener el fuego que nuestros antepasados recibieron de Prometeo.

Sí, en efecto, todo está –en la vida cotidiana- hecho para que el silencio y la desesperanza medren. Para que el nihilismo sea el gonfalón de las nuevas generaciones: esto, además, es muy apetecible por los dueños del circo, pues gentes, multitudes así, son las que corren, desaforadamente, con las “ofertas de fin de temporada” o, genuflexas, siguen, religiosamente, al último esperpento que la maldita TV endilga a las multitudes, en nombre de una reputísima libertad de prensa y de información.

Mentiras del neoliberalismo, ópera bufa de la globalización, añagaza del paraíso (perdido) de la postmodernidad.

Por eso nos agrada saludar a un joven poeta como Raúl Heraud que, con "Teatro de la crueldad", su más reciente presea lírica, continúa un camino salutífero: desmitificar el mundo que le ha tocado vivir; manifestar su soterrada protesta contra la inhumanidad realmente existente.

Psicólogo de profesión (civil), Raúl nos lleva de la mano por los meandros de una condición humana definidamente baldada. Sus versos –y él no lo oculta- tributarios del magnífico poeta esquizoide, Antonin Artaud, son, quizá por eso mismo, un taladro que perfora el tinglado, la marquesina aséptica que nos quieren presentar con el nombre de vida.

La sana morbosidad –valga la paradoja- de su poética es un discurrir por un mundo ahíto de seres precarios, donde Satán parece tener su curul. Lo que, precisamente, llamamos “vida común” es puntualmente torpedeado por este misilero poeta que no escatima adjetivo ni epíteto alguno para presentarnos a los íncubos y súcubos que nos quieren hacer creer que son seres humanos. Convencido de la fragilidad de la condición humana –que tanto debe haber aprehendido de sus pacientes tendidos en el diván terapéutico- Raúl canta y, con ello, igualmente es una paradoja, exorciza este teatro de la crueldad que, de otro modo, acabaría con nosotros.

Y precisamente, la poesía es su tabla de salvación, y al echarla a andar, igualmente, nos salva a nosotros, sus atentos lectores que, al ingresar a la carpa de su circo trashumante –la vida misma- nos damos un baño lustral, absolutamente necesario para seguir viviendo en medio de ese ser autodestructivo que es nuestro propio hermano, que somos nosotros mismos. Porque allende lo existencial de esta poesía, se halla su protesta contra el mundo de barbarie que, ahorita mismo, padecemos, con hordas de bárbaros atilas que bombardean escuelas, hospitales, universidades, “aquicito no más”, en la Franja de Gaza.

Yo invito a esta lectura; a la de proyectar los enhiestos versos de Raúl Heraud, al mundo de la bárbara cotidianidad que perpetra, día de por medio, un nuevo holocausto, esta vez por obra y desgracia de los que ayer sufrieron uno similar.

Esta poesía, asimismo, es una protesta contra el asesino que mata un millón de iraquíes con la mentira de que poseía armas de destrucción masiva, que nunca se encontraron.

Este "Teatro de la crueldad" de Raúl Heraud tiene no solo olor a azufre, sino a los componentes atómicos que se usan –por los propios hombres- para destruir al hombre.

¡Qué mejor ejemplo de sinrazón puede darse?


La Calera, enero 8 de 2009.
Lima PERU.

Presentación de Antropología de la espuma, nuevo poemario de Jimmy Marroquín Lazo

Nuestro amigo, Jimmy Marroquín, estará presentando este viernes 16 de enero, su reciente libro: Antropología de la Espuma, en el conocido Bar Yacana del centro de Lima. La cita es a las 7:30 p.m. De nuevo, pasen la voz...

miércoles, 14 de enero de 2009

Recital General en la Casona de San Marcos por el XVIII aniversario de los Viernes Literarios

VIERNES LITERARIOS (744)
Recital General


XVIII ANIVERSARIO

1991 – LIMA, 18 DE ENERO – 2009

Inscritos para leer su poema preferido:

JUAN CARLOS LÁZARO, ARMANDO ARTEAGA, GUILLERMO FALCONÍ, ORLANDO ORDÓÑEZ, MANUEL ÓDAR, MARIO ESPINOZA ANICAMA, ULISES VALENCIA, PEDRO SALAZAR, JULIO FABIÁN, ALEJANDRO MEDINA, FABRICIO BATISTINI, ESPERANZA VÍLCHEZ, PAUL DE ZORE, EDUARDO BORJAS, PETRONI GUTIÉRREZ, PATRICIA DEL VALLE, RAÚL GÁLVEZ, FREDDY CUETO, AMÉRICO VALDIVIA, MIGUEL ÁNGEL GUZMÁN, DOLORES SOLÓRZANO, JOSÉ ANTONIO PALACIOS, FEDERICO TORRES, ZOILA CAPRISTÁN, MANUEL LÓPEZ, EDUARDO VÍLCHEZ, PEDRO ROJAS CHACÓN, WILLY GONZALES, RICARDO VEGA, SANTOS BURGOS, JOAN MANUEL GIRÓN, CELIA LUZ FLORES, JUAN BENAVENTE, GUSTAVO ARMIJOS, VÍCTOR BRADIO, JULIO SOLÓRZANO, LUIS MUJICA, JOSÉ JIMÉNEZ, EVA VELÁSQUEZ, ALBERTO ESCALANTE, LUIS ALBERTO JUSCAMAYTA, JOSÉ PANCORVO, ANAMARÍA INTILI, ÓSCAR AGUIRRE MÉNDIZ, GERMÁN ATOCHE, MARÍA BEATRIZ VICENTELLO, ELIO ROCA, WINSTON ORRILLO.

Agradeciéndoles el saludo por el aniversario, los poetas que se encuentran en el extranjero también se hacen presentes con su poesía:

ROGER SANTIVÁÑEZ (USA), JOSÉ PABLO QUEVEDO (ALEMANIA), CHACO GIL (USA).

Asimismo, los extranjeros: MAGDALENA FUENTES (CHILE), GABRIEL IMPAGLIONE Y JUAN POMPONIO (ARGENTINA).

Participación artística: PIERO BUSTOS, JULIO HUMALA, DÚO TAKANAMANTA, RENÉ FOURNIER, PEPITO RON, RAQUEL LÓPEZ.

DÍA: viernes 16 de enero de 2009
HORA: 6:30 p.m. a 9:00 p.m.
LUGAR: Casona de San Marcos

Av. Nicolás de Piérola 1222 – Lima.

INGRESO LIBRE


viernesliterarios@hotmail.com
Telf.: 995280789

Hoy inicia la 4ª Feria del Libro de Trujillo

Hola:

Hoy inicia la 4ª Feria del Libro de Trujillo, y nos encantaría que nos acompañen en la Conferencia de Prensa, para presentarles el programa cultural de esta 4ta edición de la Feria, anunciarles el nombre del invitado de honor, y mostrarles, además, muchas otras novedades.

¡LOS ESPERAMOS!


Ana Quintana Vásquez - Oficina de Prensa
Asociación Trujillo Arte & Literatura
Independencia 467 - Of. 107
Telef.: (44) 224.225 / (44) 294.242 / (44) 949048573
www.atalperu.org

martes, 13 de enero de 2009

Bryce Echenique multado por plagios

Tomado de Revista Discursiva

El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique fue multado hoy con 177.500 soles (poco menos de 60.000 dólares) por un ente estatal de su país, por plagiar artículos de otros autores para presentarlos como propios en medios periodísticos del Perú. El Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y la Propiedad Intelectual (Indecopi) dijo en un comunicado que de 16 artículos investigados se encontró que 15 habían sido publicados previamente por otros autores en medios españoles, mexicanos y peruanos. El Indecopi recordó que, al margen de la multa, el plagio es en el Perú un delito para el que se prevén penas de entre cuatro y ocho años de cárcel. El escándalo comenzó meses atrás, cuando diversos escritores acusaron a Bryce Echenique, uno de los más connotados novelistas de América Latina, de apropiarse de sus artículos para reproducirlos como de su autoría, la mayoría de las veces casi literalmente. Medios periodísticos locales documentaron al menos 26 plagios. Agobiado por las acusaciones, el autor de Un mundo para Julius, de 69 años, culpó en principio a su secretaria. Cuando ese argumento se derrumbó, ensayó otra serie de alegatos, como por ejemplo que era perseguido por su oposición al gobierno de Alberto Fujimori, a pesar de que él no fue especialmente crítico de ese régimen. Finalmente la defensa de Bryce Echenique planteó como argumento que no se le podía castigar en el Perú, pues los artículos habían sido copiados de publicaciones extranjeras (sobre todo españolas), a lo que el Indecopi respondió que las reproducciones se hicieron en medios nacionales y por tanto sí existe delito en el país.
Seguir leyendo aquí... (Fuente de texto: El Cultural).

También puede leer aquí.

Homenaje a José María Arguedas

La próxima semana se llevará a cabo en el local de Aduni de Breña un homenaje por el natalicio del escritor JOSÉ MARÍA ARGUEDAS a cargo del artista plástico Fernando de Szyszlo, el crítico literario Ricardo González Vigil y el reconocido guitarrista Raúl García Zárate.

Para el lunes 19 se ha programado la inauguración de la exposición fotográfica y bibliográfica del autor de Los ríos profundos. Material gráfico inédito sobre pasajes de la vida y obra de José María Arguedas serán presentados en la exposición, que estará abierta toda la semana al público en general.

El miércoles 21, a las 20.00 horas, se ha previsto la participación del reconocido artista plástico Fernando de Szyszlo. El pintor estará a cargo de la actividad denominada Testimonio de una amistad. Luego, tomará la palabra el respetado crítico literario Ricardo González Vigil, quien hará un análisis de Los ríos profundos.

Y para el viernes 23, a las 20.00 horas, se programó la realización de una muestra artística en la que se contará con la presencia del maestro Raúl García Zárate, quien ofrecerá un recital de guitarra que incluye temas tradicionales de los departamentos de Ayacucho, Huancavelica, Junín, Puno, entre otras ciudades.
Seguir leyendo aquí... (Fuente: diario El Peruano)

Lugar: Av. Bolivia 537-Breña.
Centro Cultural Aduni.

César Hildebrandt: La mafia literaria

Agradecemos a Luis Heredia por el envío; por darnos a conocer este artículo publicado en Ómnibus (julio del 2005). Más vale tarde…

GONZÁLEZ VIGIL: Le hacen la vida a cuadritos.

Si el talento se pudiera robar, el renombrado zonzo sería un asaltante.

Por César Hildebrandt

El sólido escritor Miguel Gutiérrez ha aludido al fenómeno de los escritores que controlan la máquina del mutuo bombo y las páginas "consagratorias" del podrido establecimiento cultural. No es que haya usado estos términos sino que los ha dejado como sembrados en la mente de sus lectores en un diario limeño.

Y sabemos cuán imposible le están haciendo la vida al magnífico crítico Ricardo González Vigil en el califato de Alonso Cueto. Todo porque González Vigil no besa manos de padrinos ni canjea zalamerías ni se presta a rodeos de sobonería auspiciados por las editoriales españolas prestas a editar a cuanto tetudo se les acerque con algo bajo el sobaco.

González Vigil es un hombre honesto y sabio que escribe lo que piensa (y piensa) y que no se deja avasallar por esa medianía vitalicia que apellida Cueto y que tan poco hace recordar a su respetable padre.

Y si no se deja avasallar por este Clemente Palma reencarnado, menos se deja manosear por sus ínfimos acompañantes, esos que han pujado toda su vida para que les saliera un párrafo indoloro, una frase con alas, un adjetivo que no goteara en la micción de un cólico nefrítico.

Por eso es que a González Vigil pretenden arrimarlo hasta volverlo olvido. Y por eso lo vienen consiguiendo.

Él no ha aprobado la prosa rasante de los que viven a la sombra del califa ni se ha mareado por las marquesinas del menú oficial, que excluye y margina todo lo que no proceda de su universo, todo lo que huela a audacia y a pobreza, a ande y a rebelión, a nervio no a cosmética.

Porque, como en todo, esto es un asunto de poder. La cultura oficial que los Cueto dirigen y su soldadesca distribuye es parte del mismo cadáver exquisito del sistema. La literatura del entretenimiento mal parido no puede tolerar que algunos -más jóvenes que ellos unos, contemporáneos otros- le recuerden su estiramiento de difunto rancio y la atmósfera mendaz que le permitió, durante algún tiempo, hacer pasar geranios por orquídeas.

El establecimiento ha nombrado a sus califas. Los ha escogido en el cementerio de las reputaciones literarias. Porque un sistema en el que la podre ha trabajado desde hace mucho tiene que escoger a sus negociantes en la página de obituarios de su diario oficial.

Y allí están ellos en su sociedad de auxilios recíprocos, extasiándose el uno con el cuento del otro, pidiéndole a Bayly que firme un comunicado en contra de este modesto periodista, empleando a ese bufón que arrastra lengua y humanidad en un canal público, haciendo de la literatura un hipo desdichado de voluntad sin talento, ellos, los que pensaron en Vargas Llosa y terminaron en sí mismos, los que soñaron con la gran novela y tuvieron que publicar lo que la mano de la esterilidad pudo alcanzarles.

Por eso un perfecto idiota, recordando a Luis Hernández, escribe: "Lima no te olvida y no te olvidará/ Eres su poeta de añil claridad" y cree que eso es poesía, gracejo urbano, travesura. No, hombre: eso es ser un capón literario, un tronco seco del bolerazo y una enterocolitis del mal gusto.

El guasón de las letras escribe cosas así y entonces viene Jerónimo Pimentel y construye una maravillosa reseña en "Caretas", en donde se pregunta si lo publicado será cierto o será algo inventado por su enemigo Fernando Zevallos ("Lunarejo") y atribuido al prontuario literario del candelejón aludido.

Y como Pimentel se atreve a reír por la cuadraplejia poética del susodicho, entonces vienen los pirañitas de Somos y sus vastas narices y le responden a Pimentel con una nota sobre cómo se ha degradado el debate literario en el Perú, como si Somos tuviera algo que ver con la literatura y como si Pimentel no tuviera derecho de reírse en público.

Y el perfecto idiota dice: "lo que pasa es que Jerónimo Pimentel está picón porque no incluí a su papá en esa antología" (o algo muy parecido).

En efecto, el papá de Jerónimo es Jorge Pimentel, un poeta de verdad que ha escrito textos estremecedores y convertido la angustia en obras de arte y hasta el asma en buena respiración literaria. ¿Le importará a Pimentel, que guarda un silencio pulquérrimo desde hace años, que el sicario achorado de la mafia, el Ramón Sampedro de la poesía, no lo incluya en una selección decorada por sus comentarios?

Por supuesto que no.

Si el talento se pudiera robar, el renombrado zonzo sería un asaltante. Si el talento se pudiera hallar en las tripas ajenas, sería Jack el destripador. Si fuese dable avistarlo en los desagües, sería el nadador subterráneo más olímpico de todos los tiempos. Y si el talento se pudiese regalar, el pobre sería tomado como el ser más avaro del mundo.

No vales una bala, primera publicación de Michael Jiménez Melchor (Lima - Perú)

Siempre puede entrar un alma más allá donde no hay ninguna esperanza. O derramarse una lágrima en el colmado océano de la pérdida irresoluble del amor. Llegar a él es la travesía que todos los marinos y capitanes evitan, hasta que es imposible hacerlo. Si alguna vez han deambulado afantasmados, como cuerpos sin alma; si, en alguna época de sus vidas, han sollozado por el amor perdido, estos poemas son imprescindiblemente suyos. Léanlos: es un pasaje de ida solamente. Recorran la ruta sin retorno hacia esa caleta de náufragos y aparecidos, al mar de las voluntades quebradas como los palos mayores luego de un combate. Vívanlos. Quizás así recuperen esa parte de sus personas que se fue con el ser amado. No sean más asilados insomnes en el reino del olvido: ganen su derecho de ciudadanía, como este poeta transido por la desolación ha ganado el suyo con estos textos, que estas breves palabras presentan.

Héctor Ñaupari.


Es fácil encontrar en estos versos la presencia de una musa real/imaginaria que hace padecer al escritor, lo somete y lo consuela, transmutando este ejercicio al lector quien sin ir muy lejos puede encontrar al vagabundo de pantalones sin bolsillos o a la muchacha que ya no pasa por su casa, en un abrir y cerrar de ojos, en el voltear de las hojas. Michael comparte situaciones similares, situaciones que nos vuelven semejantes, por lo cual no será difícil asumir estos textos como nuestros, que encajen cómodamente en nuestra ropa y en nuestra piel será inevitable.

Karina Valcárcel.


Michael Alberto Jiménez Melchor. Lima 1981. Además de criar gatos, escribe para no darle gusto a la tristeza. Radica en Villa el Salvador, esquina desde donde nos ataca con sus versos y reseñas a través de su bitácora:

http://www.angelesdelpapel.blogspot.com

lunes, 12 de enero de 2009

Signos poéticos en la Región Lambayeque

Logo del Grupo Literario Signos

Por Wilfredo Gonzáles Aponte*
Publicado en el Periódico de Comunicaciones. Edición 4. USAT.

En un contexto cada vez menos ajeno al suceso artístico-literario, donde la insensibilidad ha ido perdiendo altura y donde la indiferencia hacia el quehacer poético, frecuencia, nace SIGNOS para reafirmarnos que es posible no continuar con discursos retorcidos, y con una poesía madura y penetrante, no sólo sugerirnos sino convencernos de su paso trascendente por la escena literaria actual.

SIGNOS es como ellos mismos conciben la poesía: “la vida misma en su forma más pretenciosa y rotunda”, y se halla plasmado en toda consonancia y desproporción que supone el ser.

SIGNOS es la suma de cuatro voces, de las cuales se descubren dos recurrentes mensajes: el pesimismo y la contradicción; que como ellos afirman “son necesarios para completar la existencia”.

Así, el existencialismo de Cromwell Pierre, el dolor de Vallejo en Ronald Calle, el amor bohemio e insatisfecho de César Boyd y la poética neosurrealista de José Abad, son la conjunción de visiones que da vida a los cuatro poemarios que conforman la primera producción de este grupo de jóvenes, considerados la Nueva Sangre de las Letras Lambayecanas.

El poemario “Signos” no se reduce sólo a ser la exteriorización de laberintos o desórdenes/órdenes internos; la poesía de SIGNOS es la representación de la carga emocional y cerebral, implosiones y firmezas que habitan en los integrantes; el poemario pregunta, desfigura todo y genera ideas (lo entendió así Marco Aurelio Denegri cuando lo presentó en su programa “La función de la palabra” – TV Perú). Tal es el caso de Cromwell Pierre en Transfiguración o el sonido, cuando dice: En mi / hay otros que caminan hasta el final del día (…) ¿Qué soy, o quiénes? O en Agonía compartida, donde se encuentra a un Ronald Calle intentando dominar a esos demonios originarios de su poesía: Lloren, rían, / perturben mi lenguaje, / caminen conmigo; / y si el itinerario fuese largo / por favor / denme una tregua. Del mismo modo en Heterónimos frente al espejo de Boyd, donde por medio de la creación de personalidades distintas, a lo Pessoa, el poeta intenta representarse en sus diferentes estados; a esto se le adjunta la poesía apocalíptica de Abad, que se recrea en el poema Jauría de su Absolución de la noche.

La visión general de lo que se puede encontrar en este poemario es lo abismal del lenguaje y sus diversas connotaciones, propios de la riqueza poética y vivencial de los autores.

SIGNOS es cuatro jóvenes que van deslindando el camino de la literatura lambayecana, representados como cuatro puntos cardinales clavados en tierra anónima, en esas cuatro vidas entregadas a percibir índoles alfabéticas, que son sus voces justificando un rito: escribir para que el caos los merezca.

SIGNOS

*Poeta. Comunicador. Realizador de Cortos Cinematográficos.

sábado, 10 de enero de 2009

Homenaje a Don Perico: La muestra imborrable del afecto de un Signo


DON PERICO

Por César Boyd Brenis

Me ofreció regresar de visita a Chiclayo para concederme una entrevista filmada. Don Pedro Rázuri vivía en Guadalupe, en una casa tan extensa como su familia. Llevaba en su esencia dos dimensiones honorables: la persecución política y la guerra del 41.
Luego de su inclusión al mundo de los espíritus eternos, todos los que lo conocimos hemos dejado rodar entre sollozos mucho más que unas lágrimas, pues eran también las muestras imborrables de un afecto merecido.
El día que me ofreció la entrevista fue una fecha especial para él, pues su eterna compañera cumplía años, doña Aída Villarreal. Toda su familia coincidió en mi casa, y en el jolgorio musical de los aplausos, bailó el último bolero de su vida, con los pasos exactos y definidos como cuando regresaba de algún campo de batalla en defensa del Perú o como cuando pintaba las paredes en rechazo de alguna dictadura detestable.
Don Pedro Rázuri tuvo como sobrenombre “Perico”, por ello que referirme a él como “Don Perico” me suena más fraternal y rítmico, pues así lo conocieron sus coetáneos y sus conciudadanos de toda su vida, que lo vieron bailar con más energía y vivacidad que tal día en mi casa; y también así lo recordarán todas las generaciones venideras, que ya no tendrán el gusto de ver su paso seguro en un bolero mejicano.
Cuando su familia había partido a Guadalupe, subimos a la biblioteca de mi casa para ensayar la futura entrevista. Pero ahí surgieron, inesperadas, las palabras de su voz apasionada que me hubiese gustado grabar. Me habló de la tensión vivida por su tropa, cuando a media hora de Quito, sólo esperaban una orden de sus superiores para tomar el foco, pero esta nunca llegó. Me habló de las terribles dictaduras que azotaban sus tiempos juveniles, cuando sus manos pintaban las comisarías en señal de libertad y el APRA de esos tiempos ofrecía el rigor de la justicia, que al parecer de Don Perico, terminó con la muerte de Haya de la Torre, uno de sus más grandes ídolos. Me contó de su Club, “El Tigres de Guadalupe”, donde ya en su ancianidad le negaban el paso, pero el día de su muerte le dieron el homenaje tardío que se suele rendir a los grandes hombres. Y así, la entrevista se iba dando como una aventura de su vida, como una ensoñación y una nostalgia. Lloramos juntos cuando Don Perico recordó a su padre muerto. Después, reímos mucho. Me arremetió con su lucidez y su carácter intacto de sus mejores años. Me aconsejó de la manera como lo hace un soldado de la vida, con esas increpaciones bondadosas del que conoce la existencia. Y en ese momento fui feliz, y creo que él fue feliz, y fuimos mezclando dos generaciones tan distintas y separadas, y logramos aislar al mundo que nunca atiende, pues ahí nos escuchamos con los oídos limpios y los sentidos despiertos. Y le dije con una sinceridad gigantesca: “en esa silla se han sentado tantos personajes y poetas de todas partes, pero hoy día ha sido mi mejor entrevista de todas”. Entonces había terminado con mi homenaje. Nos tomaron entre libros, la última foto de su vida. Él tenía que partir.

Cuando me ofreció la entrevista en la siguiente visita para poder filmarla, yo también le ofrecí una copia de un video de Haya de la Torre. Ambos no cumplimos, pero yo me llevo la peor parte, porque sigo aquí, sintiéndome ingrato y obsesionado por fortalecer su ya gran recuerdo, su gran legado, su increíble figura; y en confiarle metafísicamente un secreto: lloré mucho, mucho por su partida, y no pude llorar más.


¡HASTA PRONTO DON PERICO!

Con eterna admiración, sus amigos de SIGNOS.

viernes, 9 de enero de 2009

Richar Primo: Para los poetas

Publicado en Zona del escribidor

Es verdad que la poesía es una dimensión verbal por donde camino con sumo cuidado y respeto. No soy poeta, pero necesito de la poesía. Esta semana de mediano ocio he podido hacer algunas de las tantas cosas que se van postergando. Por ejemplo, recorrer librerías sin la premura del tiempo, leer los libros que desde hacía mucho esperaban en mi velador. Asimismo, me pude encontrar con amigos y amigas con quienes nos debíamos una charla extensa aromatizada con mucho café.


Precisamente, fue en una de esas charlas en donde fui censurado por no colgar poesía en este blog. Creo que en parte es verdad, pero entiendo que hay blogueros más versados que este escribidor en materia poética. Es más, hay una ventana constante hacia la derecha de esta página en donde suelo dejar videos de poetas o de sus poemas. De todas maneras, acepto la crítica de esta queridísima amiga. Y vuelvo a publicar este post de archivo en donde un apreciado amigo da rienda suelta a su lado poético.

¿PARA QUÉ SE ESCRIBE UN POEMA?

Un poema de verdad no se escribe en las últimas páginas de un cuaderno como escape a una desastrosa clase escolar o universitaria. Tampoco un poema es un desahogo sentimental rimado. Un poema debe ser un ser vivo. El poema debe ser capaz de transmitir vida. Un poema siempre es para alguien. Siempre es para una mujer: sea la que dejaste ayer, sea la Muerte que llamas a cada momento. Además, como César Calvo diría, no es por qué sino para qué...


Se escribe un poema para sentirse el centro del mundo.
Se escribe un poema para hacer más fraternos a los hombres,
o sea para intentarlo,
o sea para que la poesía sirva para alguna cosa.
Se escribe un poema para no sentirnos el centro del mundo.
Se escribe un poema para ahuyentar a una muchacha.
Se escribe un poema para ayudar a la Revolución.
Se escribe un poema para que los maridos nos odien mucho más.
Se escribe un poema para que el poema nos acompañe,
para no estar tan inexplicablemente solos.
Se escribe un poema para duplicar el orgasmo
al menos para ponerle un espejo delante.
Se escribe un poema para no tener tiempo de hacer otras cosas,
como por ejemplo para no tener tiempo de sufrir.
Se escribe un poema para que nuestra tía más querida
pueda decir a todos que tiene un sobrino que escribe un poema.
Se escribe un poema para rascarse la barriga en la playa,
para emborracharse en Surquillo
sin que a uno lo asalten los señores chaveteros,
para darse un descanso entre polvo y polvo,
para hablar de ello en el Instituto Italiano de Cultura,
para que a uno lo consientan todo,
para que a uno no le consientan ni un comino.
Se escribe un poema para que los psiquiatras no nos cobren,
y para que aquella rubia se sienta inmortalmente poseída,
y para que el general Velasco lea estas líneas
y sepa que Avendaño sigue preso
por orden de una culebra disfrazada.
Y se escribe un poema para viajar a los congresos de escritores
con todos los gastos pagados,
y para ponerle el cascabel al gato,
y para poder comer con la mano en los salones
si nos viene en gana,
y para morirse de hambre
y también para no morirse de hambre
y para quedar como un perfecto cojudo en todas partes,
y para usar calzoncillos de colores sin que
se nos acuse de maricas,
y para que ciertos cadetes nos dejen a solas con sus novias
creyendo que lo somos.
También se escribe un poema para no afeitarse nunca,
para ir al baño sin remordimientos,
para ir al comedor sin remordimientos,
para ir al dormitorio sin remordimientos,
y se escribe un poema para sentirse culpable de todo
y con esos materiales llegar a escribir algún poema.
Y también se escribe un poema para reírse a gritos.
Y para vivir también se escribe un poema.
Y para tener un pretexto para no vivir, etcétera.
Y a propósito de etcétera:
Se escribe un poema para no escribir cosas peores,
como cartas de amor, cartas financieras,
facturas por pagar, tratados de filosofía miraflorina.
Y se escribe un poema por incapacidad,
cuando se ha fracasado como wing derecho en la
selección del colegio, cual es mi triste caso.
Y se escribe un poema para intensificar la vida,
como dice Stéfano Varese.
Y se escribe un poema, finalmente,
se escribe un poema para que en algún lugar del mundo,
mañana o dentro de veinte años
la pareja que está por suicidarse alcance a leerlo, y desista,
desista por lo menos unos días,
y comprenda que la vida
es siempre hermosa
a pesar de la vida... y a pesar del poema.

Entrevista a Paul Quispe, director de la revista Granizolunar - Trujillo

Publicado en La casa de la bella durmiente

PAUL QUISPE.

Huamachuco (Huamachuco, La Libertad, 1986). Primer Premio de Poesía en I Juegos Florales Ciro Alegría 2007 organizado por la Municipalidad Provincial Sánchez Carrión, La Libertad; Segundo Premio en el Concurso Nacional Juvenil de Cuento Germán Patrón Candela, 2005, organizado por la Municipalidad de Trujillo. Dirije la revista de arte y literatura Granizolunar y es editor del Fondo Editorial Huamachuco. En el 2008 editó Piel de camaleón: Antología de Literatura Juvenil Breve.


"MI PRIMER ENCUENTRO CON LA POESÍA FUE MI CONTACTO CON EL MUNDO"

¿Cuándo crees que fue tu primer encuentro con la poesía?


La poesía existe independientemente del hombre y su aparición en el mundo. No sólo se reduce a la escritura, sino que hay poesía en todas partes. Hay que saber verla. Así, mi primer encuentro con la poesía fue mi contacto con el mundo, yo, al inicio, naturalmente no era consciente de ello, aunque podía verla.

¿Crees que ella te escogió?


No. Uno no escoge el mundo al que vino, uno no escoge a los padres, etc. Uno no escoge, tampoco, la poesía que le tocó. Puede sí aprender a amarla y desarrollarla mejor.

¿Qué significado tiene para ti la poesía?


Hay miles de significados, todos válidos por cierto porque en la poesía la verdad es relativa para la totalidad de la humanidad, y absoluta para cada individuo. Pienso que mi significado con la poesía se puede comparar al significado del hombre con relación a la naturaleza, es decir: respeto, cuidado, desarrollo, armonía y convivencia.

¿Cuál es tu parecer acerca de los poetas jóvenes que conforman la generación del 2000? ¿Podrías mencionar algunos nombres a los que consideres interesantes o en todo caso sean de tu agrado?


En todo el Perú hay poetas jóvenes, muy buenos, que se podrían incluir dentro de la generación del 2000. Henry Córdova Bran, en Piura; Elio Osejo, Paulo Gonzalez, Hugo Velazco, en Huancayo; en Chimbote a Denisse Vega; en Lambayeque a los muchachos del grupo Signos; aquí en La Libertad a Jonathan Alvarado, Oscar Ramirez y Nora Puertas. Sé que hay más, sólo necesitan los medios para publicar y difundir su obra.

¿Qué opinas acerca de la actividad literaria en tu ciudad?


Trujillo ya no es lo que fue alguna vez. Poco queda de la herencia del tan mentado Grupo Norte. Creo, no obstante, se puede retomar ese nivel y nombre de la “capital de la cultura” que alguna vez tuvo. El arte nace y renace porque está en el instinto del hombre y lo acompaña desde sus albores, tiende luego a desarrollarse y el medio (social, especialmente) tiene un rol protagónico en ese desarrollo. Ocurre, como en todas las sociedades, que los medios y los que los dirigen no apoyan el arte. Creo que es deber del artista abrirse campo dentro de ese medio hostil.

¿Tienes en mente publicar?

He publicado en alguna revista y antología. Un libro propio es una tarea mayor y de más responsabilidad. Para principios de este año espero ser responsable y publicar un libro de poemas, y uno de cuentos para fin de año.

I
Cuando Dios aprenda
a planchar y lavar,
al fin,
se habrá acabado el machismo.

II
Si Judas hubiese desviado
un poco la cara,
el matrimonio entre homosexuales
no sería un problema.

V
Soy un insecto prehistórico
atrapado en una gota de ámbar.
Soy el polvo inerte
que elegiste imantando el viento
y, renunciando a tu árbol –el mundo–,
con tu occisa caída vertical,
gelatinaste por meses,
disponiendo atrozmente de tu ingeniería líquida,
hasta enlagunarme por entero
de amor criogénico.
Tú lo sabes
mujer de los mil latidos por alumno.
Lo sabes
mujer de las mil muertes por hijo.
Tu resina es tan fuerte
que conserva intactas mis flagelarias patas,
mis alas estiradas,
mis ojos cuadriculados.
Lástima que el resto
aún no sepa
donde está mi corazón;
aquel que conservo absorbiendo
tu sangre elevada a la “n”.
Tú lo sabes Angelmira.
Tú siempre lo sabes, madre.

Taller de Poesía desarrollado por Paul Guillén

Expositor: Paul Guillén
Inicio: jueves 22 de enero de 2009
Horario: martes y jueves de 6 a 8 p.m.
Duración: 5 semanas
Costo único: 160 soles

Las clases se dictarán en: Los Claveles 402, Residencial San Felipe - Jesús Maria. Telef.: 986-011-146. Informes e inscripciones: revistasolnegro@gmail.com

EL TALLER DE POESÍA

1. Guía para dar clases de introducción a la poesía

Acerca de si la poesía “cabe” en el salón de clases, ocurre lo mismo que con la forma en que nos educaban sobre el sexo en aquellas viejas clases de “Biología”: no se nos decía cómo hacerlo, sino su semiótica. Si hubiera tomado la materia de biología en serio, me hubiera convertido en un monje, si hubiera tomado en serio las clases de Literatura en la universidad, me hubiera convertido en un contador… La situación es la misma para la transmisión de la poesía que fracasa en los salones… Hay que dejar que el arte tiranice sobre la vida:

a) Hay que introducir a la poesía, sin compulsión, hacia situaciones “orales”, en las cuales el novicio pueda entrar, pueda aprender escuchando y participando.

b) Refiriéndonos a lo “primitivo” y otros materiales en los cuales la relación entre el arte y la vida sea clarísima (o por medio de información biográfica, no necesariamente psicológica, ahí donde el vínculo social se ha roto).

c) Hay que utilizar a los poetas dentro de los salones o fuera de ellos (lecturas en vivo, grabaciones o video), para ayudar a reestablecer algunos aspectos de la situación “tribal” donde la poesía es aprendida en asociación con los poetas y “otros guardianes de las palabras elevadas”.

d) Por la “sonorización”, desalentando las lecturas silenciosas del texto: para recordar que incluso donde la poesía es “mediada por la tipografía”, a la hora de aprender la boca se mueve al mismo tiempo que la mente.

e) Dejando que los estudiantes escuchen y anoten su propia habla, compongan poemas y los interpreten, integrándolos con las otras “artes”.

f) Hay que alentar, de principio, la reconsideración de esas formas de poesía que pueden ser parte de la vida de los aprendices (la canción, la balada, el rap callejero, el lenguaje altisonante y otros por el estilo); es decir, la poesía que de verdad usan, antes de avanzar a las formas que les son menos familiares.

[Este pasaje ha sido extraído de un diálogo que el poeta norteamericano Jerome Rothenberg tuvo con William Spanos en 1975, que luego fue publicado en la revista Boundary 2, vol. III, número 3, primavera de 1975]

2. Programa

Sesión 1: Introducción al experimento: la situación de la poesía en el Siglo XXI. Desde el tribalismo hacia las nuevas tecnologías. ¿Cómo leer poesía? ¿Porqué estudiar poesía? Imagen / metáfora / símbolo. Texto base: El ABC de la lectura de Ezra Pound.

Sesión 2: Lectura y corrección de textos de los asistentes al taller.

Sesión 3: El poema en prosa: ritmo, variaciones y perspectivas. Análisis de textos de Francis Ponge y John Ashbery. Texto base: “El poema en prosa moderno: consideraciones temáticas y formales" de Shara Moseley.

Sesión 4: Lectura y corrección de textos de los asistentes al taller.

Sesión 5: La vanguardia norteamericana. Textos base: “El verso proyectivo” de Charles Olson y “La revolución de la palabra: la poesía estadounidense de vanguardia” de Jerome Rothenberg.

Sesión 6: Lectura y corrección de textos de los asistentes al taller.

Sesión 7: Contra los poetas y contra la poesía: OULIPO / Concretismo. Textos base: OULIPO COMPENDIUM, “Superación de los lenguajes exclusivos” de Haroldo de Campos, “Concretismo” de José de Souza Rodrigues y “Observaciones sobre el arte de la poesía” de Ernest Jandl.

Sesión 8: Lectura y corrección de textos de los asistentes al taller.

Sesión 9: Experiencias grupales en Latinoamérica: Hora zero / Infrarrealismo, Kloaka y el neobarroco latinoamericano de los años 80. Textos base: “Palabras urgentes” de Juan Ramírez Ruiz y Jorge Pimentel, “Déjenlo todo, nuevamente. Primer Manifiesto Infrarrealista” de Roberto Bolaño, “Manifiesto Infrarrealista” de Mario Santiago Papasquiaro, “Movimiento Kloaka (1982-1984): cultura juvenil urbana de la posmodernidad periférica” de Juan Zevallos Aguilar, “Neobarrosos” de Eduardo Milán, y “El neobarroco una convergencia en la poesía latinoamericana” de José Kozer.

Sesión 10: Lectura y corrección de textos de los asistentes al taller.

3. Metodología

El taller es de carácter informativo, analítico y experimental. Las sesiones teóricas buscan consolidar un conjunto de conocimientos sobre la historia de la poesía en el siglo XX y situar al asistente en la articulación entre tradición y experimento. Las sesiones de lectura y corrección de textos se proponen como una guía abierta para la escritura de los propios poemas de los asistentes al taller.

4. Materiales de trabajo

Los materiales serán entregados oportunamente por el coordinador del taller.