martes, 2 de diciembre de 2008

Poesía de Cromwell Pierre Castillo Cabrejos

Publicado en LA TORRE DE LAS PARADOJAS - Arequipa

La última poesía peruana es todavía un territorio inexplorado, un magma verbal sujeto al cambio y a la discusión. Y es que, en poesía, sólo debiera importarnos lo esencial, aquello que —en obediencia a nuestro más riguroso hábito de lector— realmente merece llamarse poesía.

Cromwell Pierre Castillo Cabrejos (Lambayeque, 1981) es autor de “Agua”, serie de poemas compleja y lúcidamente vertebrados, dueños de una meditada densidad artística, un impecable trabajo formal y una inquietante hondura. “Agua” logra eso que Maquieira reclamaba para el quehacer poético: fotografiar lo desconocido.

Carlos Eduardo Quenaya.

Publicado en NIDO DE PALABRAS - Lima

http://www.nidodepalabras.blogspot.com/

Hace unos días atrás el poeta Paúl Guillén, refiriéndose a una encuesta titulada “Una pregunta acerca de la poesía peruana”, propuso revisar una lista de poetas Post – 2000 del interior del país. Planteamiento que hace que mirar a todos en un mismo conjunto sea más que importante, potencialmente interesante. Y no le falta razón. Para nadie es un secreto que la mejor poesía se escribe en provincia. De eso yo no dudo. A pesar que ciertos críticos postulen sus "grandes ojerizas" o parametren el canon favorito de su ya clásico "ninguneo".

Por esa sencilla razón me motivo a rescatar y valorar el conocimiento y los aportes -en todas sus expresiones- que se descubre o recoge de la siempre efervescente poesía original, "made in provincia". Ya no más poetas en el cajón del olvido. Por eso comenzaré a difundir, sin temor a equivocarme, a "los nuevos poetas de provincia". Ya estén ellos "vivos o muertos".

El primero de ellos es Cromwell Pierre Castillo Cabrejos. Poeta transparente como su poemario "Agua", dueño de una poesía compleja y renovada, abierta a nuevos mundos y a escalofriantes ruidos, un artista que con su voz y unas cuantas palabras se nos mete a las orillas de todos nuestros sentidos. Extremadamente hondo y reflexivo. Su poesía es un lenguaje habitable, humano y abismal, desde cualquier lado o ángulo por donde se la mire. Pues como dice Carlos Eduardo Quenaya: "Agua" logra eso que Maquieira reclamaba para el quehacer poético: "fotografiar lo desconocido".

Desde aquí me mojo con tu poesía. Y yo digo salud contigo, hermano poeta.

César Pineda.

AGUA

1

Esta vez
su disposición adquiere la forma de mi lenguaje,
es decir,
su aspecto se hace universal desde mi boca.
De todas sus posibles determinaciones,
aquí, en lo habitable,
sólo se espera su adaptabilidad;
después de esto,
quizá ella deba ser algo que no comprenda.
Pero lo no comprendido
se explica también a partir de mi desorden:
Silenciosa ventaja suya
la de enturbiar mi contenido.
Todo forma y se deforma
magníficamente
a partir de su espacio,
entonces,
de mi voz a lo insondable,
ella
es un poema
transmutando
sus abismos.


2

Al representarla,
también esta hoja mimetiza su apariencia
y se torna transparente:
No hay nada aquí que no se advierta,
no hay nada aquí que no contenga su curso
y fluya
desde su impenetrable hondura.
A veces ella,
en este fondo blanco,
no resiste su propia densidad
y pareciera
recortarse
a medida
que tocan
sus giros,
mis palabras.
Pero no,
siempre desde estos trazos
desbordará su cualidad a más imágenes,
entonces su retorno
seguirá siempre cambiante
y escurridizo entre mis manos.
Hay suficiencia en su tocante sencillez.
Contemplo cercana su multiplicidad
tan influyente como entrañable.
A partir de toda representación,
incluso ella, en sí,
frecuentará su mimética apariencia
para afluir aquí, a cada instante,
Agua.


3

Enigmática
caracola: Poesía,
donde siempre se escucha mi voz
como mar enfurecido.
En ti, el Agua
también vive fantasma,
desencadenando sonidos
de palabras,
que a veces,
jamás escribo.


4

Más allá, en mí,
correspondo al impulso súbito
de parecer Agua:
Ella tiende a sublimarse;
yo asisto a esa evasión.
Cuando ocurre,
mi canto en lo alto prolonga ceremonias
pero no es escuchado:
No hay nada más allá arriba,
sólo ella hablándome,
imperturbable acaso y apartada
de nuestra vida circular
entre todo lo inexacto.
Por eso,
allá en la cima,
no contiene ninguna respuesta:
Es la respuesta.
Y desde esta sencilla superficie
blanca,
solemne se la puede escuchar.


5

Sentado a su orilla,
he fijado en mí, la fascinación de un pozo.
Es breve y minúsculo
en comparación con mis sueños,
excepto
cuando lanza variaciones semejantes
desde lo inalcanzable.
Tocar
por un instante sus designios,
es desfigurar con certeza
lo que aún no sé
(círculos encierran mi tacto
en señal de un limitado roce heredado,
a su proximidad).
Su extraña superficie es tolerante,
el Agua ágil y serena que la habita
me devuelve otra vez imágenes
y una perspectiva clara
entre lo que no se ve. Ahí estoy yo,
sumergido también
desde su origen olvidado y engañoso.
Intento opacarla nuevamente
sin algún temor discutible,
pero con la sospecha de no saber
con exactitud,
quién me llama de su posible profundidad.


6

Ella lanza quebrado paso;
como un espejo surge,
recorta el tiempo
y no supone lo difusa
que ha de verse en su sentido.
Cae en su reflejo.
Sigue cayendo
verticalmente
cada segundo
en la espesura
del abismo.
Sin embargo hay días
que redobla su cauce,
se despeja
y cristalina ha de verse en su corriente.
Agua:
Gota, charca,
río, catarata,
porción de mar
se oculta en su costado.
Como el humo se dispersa,
avanza ágil
y no sabe su trayecto
a las puntas del espacio…
Al suelo lo condensa en su caída:
Vertiginosa,
en declive su salto máximo,
cae
y es principio contenerla.


7

Si estoy aquí
es por el Agua.
¿Cómo no
transfigurarla más
cuando desciende?
Esta vez
discurre desde mí
bajo la forma
de lágrimas.


8

Aunque su orientación
siga siendo la misma,
se han primitivado mis palabras
buscando apariciones en lo absoluto.
Huyen mortalmente como imágenes
sedientas de esta superficie:
Desde aquí,
desplomarse en círculos
como un poema hondo.
Después de todo este tiempo,
en todo lo que surge de mí,
no han dejado de allanarse
a partir de mi tintura: Agua oculta,
inmanente,
confirmación de todo lo extraviado
en mi desorden.
Pero al ser yo quien las escribe,
yo quien merodea en torno
a esta superficie incalculable,
soy una especie de Agua oscura
que observa otra
sin sentido aparente
para intentar escapar de las palabras,
que también me escriben;
entonces
sucumbe la forma de lo que no se ve
entre lo que está dispuesto a frecuentarme.
Soy yo
la misma búsqueda de siempre.
La misma aparición en lo transcurrido.
Lo mismo.


9

Si la nombro,
toda emisión que origina la palabra
es oquedad, y me habita:
Compleja indiferencia la del lenguaje.
Complejo su envío que toda sed organiza.
Puedo saber que al papel le sucede lo que al agua,
advertir el desplome que contiene
cada página en blanco sin tocar el golpe.
Comprendo en mí su precipitación.
Es posible todo desde algún lugar:
Lugar exacto yo
destinado al precipicio.
Desde allí,
frente a cada rumor que admita,
toda caída
se irá fragmentando
en gotas.


10

Quizá
haya más certeza en su interior
que en mis palabras
(la hay en lo transcurrido).
Con ellas
me incomunico en ellas
y mi única perspectiva
es la dispersión a la altura
que es incierta.
Pero el Agua
habita hasta lo que no conozco
y yo, sospecha constante,
soy lo impreciso en toda emisión.
Me contiene sólo
cuando escondo intenciones
que nacen a partir de mi descenso.
El descenso se transfiere.
Su generalidad sujeta.
Aquí

no es el Agua una cuestión semántica.

* La pintura que inicia este post es una pintura titulada "Universo de CROSS", también del poeta Cromwell Pierre.

http://latorredelasparadojas.blogspot.com/search/label/CREACI%C3%93N%20-%20POES%C3%8DA

domingo, 30 de noviembre de 2008

Paúl Guillén desde Sol Negro

...Una nueva pregunta acerca de la reciente Poesía Peruana
Gracias a Cristian Astigueta (Tacna, 1980), premio regional de poesía del INC Cusco 2008, me entero que hoy habrá un recital de poesía joven en la ciudad de Tacna (ver el afiche) y hoy es también la inauguración del I ENCUENTRO SUR PERUANO DE ESCRITORES “Lampa: El lugar de mis sueños” 2008 (Puno), donde se convocará al Premio Regional de Poesía “Vladimir Herrera” 2009, en ese sentido, y retomando una encuesta titulada Una pregunta acerca de la reciente poesía peruana, específicamente, un comentario de Enrique Matheus con el cual estoy completamente de acuerdo: “wow! acabo de leer recién este post... creo Sr. Guillén que debería volver a colocarlo como una encuesta... yo vivo en Cusco medio año y el restante entre Lima y el extranjero: en Lima estoy y estamos aburridos de los mismos, entre los cuales dos o tres son buenos, los demás, tan sólo compañía y amiguismo... por eso prefiero dar nombres reales del Cusco: Franklin Sequeiros, Wilni Davalos y Cristian Astigueta (ganadores de los últimos tres premios de poesía del INC), voces distintas unas de otras, tres nombres casi inexistentes en el panorama de la poesía peruana contemporánea, sólo espero que estos chicos no tengan que irse a vivir a Lima para ser parte de la collera y así salir en antologías y recitales, pues parece la única forma”, ahora propongo revisar a los poetas POST-2000 de las diferentes provincias del Perú, una lista que incluye a autores nacidos desde 1974 hacia delante y que comprende tanto el norte como el sur, la sierra y la selva, entre ellos tenemos a: Darwin Bedoya (Moquegua, 1974), Filonilo Catalina (Puno, 1974), Luis Ormachea (Cusco, 1974), Rubén Soto (Puno, 1974), Moshenga Cabanillas (Cajamarca, 1976), Juan Yufra (Moquegua, 1977), Fred Acosta (Huaraz, 1978), Ramina Herrera Arteaga (Amazonas, 1979), Nacho Infantas (Cusco, 1980), César Panduro (Ica, 1980), José Luis Velásquez Garambel (Puno, 1980), Victoria Larco (Trujillo, 1981), Víctor Raúl Maldonado (Cerro de Pasco, 1983), Paul Mendoza Malaver (Cajamarca, 1983), Lúber Ipanaqué (Pucallpa, 1985), Robert Baca (Arequipa, 1986), Matilde Granados (Trujillo, 1986), María Miranda (Arequipa, 1986), Denisse Vega Farfán (Trujillo, 1986), Yesabeth Muriel (Piura, 1988), los grupos literarios Signos (Chiclayo) y Legión (Trujillo), entre muchos otros. Espero sus comentarios. Por favor no mencionar a poetas de Lima.

http://sol-negro.blogspot.com/

Revista Punto Aparte - Macroregión Norte de Perú

Sonia Gisella Castillo Requejo*

Desde que era un niño, vio en su padre un ejemplo a seguir. Verlo levantarse todos los días muy temprano y acompañarlo a la radio, lo motivó para que a los catorce años iniciara sus pininos en una emisora radial como locutor de un programa juvenil, convirtiéndose en uno de los más escuchados.

En la actualidad, José Alvines Cáceda, periodista de profesión, cumple uno de sus sueños, formar su empresa periodística A&C Production S.A.C., y publicar quincenalmente una edición de la revista Punto Aparte.

La edición y publicación de Punto Aparte es gracias al esfuerzo de toda una familia, conformada por Agustín Alvines Cruz (Director Periodístico), Michael Alvines Cáceda (Jefe de Redacción), José Alvines Cáceda (Editor), Paúl Cabrejos Cáceda (Jefe de Prensa) y Gisella Castillo Requejo (Coordinación General). Todos ellos hacen posible la realización de la revista.

Estando próximos a publicar la décima edición, el equipo de A&C quiere expandirse, y llevar su publicación no sólo a las regiones de Amazonas y Cajamarca, sino también a la región Lambayeque, teniendo como consigna posicionarse en el mercado como una de las revistas más leídas en el ámbito Macroregional. Por ello se viene trabajando con un equipo de prensa serio y un selecto staff de periodistas reconocidos de nuestra región.
El equipo de prensa de la revista Punto Aparte, también viene planeando lanzar en los próximos meses su página web, con la finalidad de que su público lector pueda tener mayor acceso a la información que se publica en la revista.
*Periodista.
En imágenes, las portadas de las ediciones 1, 2 y 9 de la revista.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Valdelomar: Efigie de una evocación imborrable

William Smith*

Muchos conocen acerca de la trascendente creación literaria, específicamente cuentística y lírica, que hacia las primeras dos décadas del siglo pasado Abrahán Valdelomar elaboró y le valieron el prestigio y la fama internacionales; mas no así de memorables episodios de su fugaz e intensa vida, donde con resuelta vocación literaria, admirable talento y prodigiosa creatividad -y poseído por su ingénita y excepcional excentricidad-, nuestro gran autor asombró y deliró a las gentes de su época.

Nacido en Ica el 16 de abril de 1888, en una familia modesta y tradicional, Abrahán Valdelomar Pinto, niño aún, fue trasladado a Paracas (Pisco) donde pasa toda su infancia, etapa que influenciará determinantemente en su futura producción literaria. Ya en Lima estudió en el Colegio Guadalupe, donde fundó La Idea Gudalupana -un periódico escolar y juvenil-, luego en la Escuela de Ingeniería, que muy pronto abandona, y letras en la Universidad Mayor de San Marcos, a la que también renuncia en sus afanes de dedicarse exclusivamente a la literatura, el periodismo y la política, y donde antes constituiría el Club Universitario, apoyando a Guillermo Billinghurst.

Se dio a conocer como caricaturista de importantes periódicos y revistas capitalinas de corte político -La Prensa, Gil Blas, Ilustración Peruana, Monos y Monadas, Actualidades, Variedades, entre otras (Ha vivido mi alma, su primer poema, lo publicó en Contemporáneos)-, y poco después principió a publicar artículos y relatos que le dieron sólida notoriedad en el medio literario limeño. Hacia 1913, con su Caballero Carmelo -el primer clásico de nuestra narrativa contemporánea-, es premiado en el concurso promovido por el diario La Nación, y poco después publica toda la colección de sus cuentos con este mismo título, dedicando a sus hermanos la primigenia obra. Ese mismo año Billinghurst alcanza la Presidencia de la República y Valdelomar, hombre de confianza del flamante régimen, es nombrado Director del diario oficial El Peruano, y posteriormente encargado de negocios en Italia. Durante su permanencia en Europa envía a Lima crónicas y artículos, donde partiendo de de algunos sucesos nacionales e internacionales llega a altas nociones estéticas o de metafísica trascendencia. Al derrocamiento del mandatario peruano, nuestro escritor renuncia al cargo y regresa al Perú. En 1916, funda el movimiento Colónida y la revista del mismo nombre, como órgano de prensa de éste grupo renovador, que junto con Mariategui, More, Gibson y otros, inaugurarían una nueva conciencia nacional y cultural, constituyendo el tránsito de la sensibilidad modernista hacia la vanguardia, modernizando la literatura peruana e influenciando terminantemente en las generaciones de escritores peruanos ulteriores.

No obstante la brevedad de su vida -murió a la edad de 31 años, al desplomarse del pasadizo de un hotel y fracturándose mortalmente la espina dorsal, en Ayacucho, el 3 de noviembre de 1919, cuando se dirigía al Congreso Regional del Centro donde habría de representar a Ica-, su obra es copiosa y prolija, y a su tiempo representó una insurrección contra el academicismo y la oligarquía dieciochesca, sacudió la rancia y tradicional literatura peruana y le propuso nuevos y mejores modelos y derroteros. Entre lo más notable de ésta destacan los cuentos criollos: El caballero Carmelo, El buque negro, Hebaristo el sauce que murió de amor, El vuelo de los cóndores, Los ojos de Judas, La triste alegría del mar, La aldea encantada, Yerba santa y La virgen de cera; los cuentos chinos: Hediondo pozo siniestro o La historia del gran consejo Sike; los cuentos fantásticos: El hipocampo de oro, Finex Desolatrix Veritae y El extraño caso del señor Huamán; los cuentos incaicos: Sañu Kamayoc, Los hermanos Ayar y Chaymanta Huayñuy; el cuento humorístico: Mi amigo tenía frío y yo un abrigo color cáscara de nuez; los cuentos yankis: El beso de Evans, Tres cenas dos ases y El círculo de la muerte; las novelas: La ciudad de los tísicos, La Mariscala y La ciudad muerta; las poesías: Ha vivido mi alma, Tristitia, Nocturno, El hermano ausente en la cena pascual, La danza de las horas, Yo pecador, y otras recogidas en el volumen lírico general Las voces múltiples; los dramas: El vuelo y Verdolaga; y los ensayos y críticas: Belmonte el trágico, La psicología del gallinazo, El sueño de San Martín, La psicología del cerdo, Los amores de Pizarro, Ollantay, Amor en la vida y en el arte e Ideales de la estética moderna.


Fue Valdelomar un artista de sorprendente sentimiento de selección espiritual, y su presunción exacerbada lo llevaron muchas veces a retar la usanza y el convencionalismo de la acomplejada sociedad limeña de su tiempo. No son nimias las anécdotas -muchas de ellas olean en los límites de realidad con leyenda-, que se han contado del llamado “´dandy´ de las letras peruanas”, llenas éstas de ese impulso de megalomanía que él supo imponer a su impetuosa personalidad. Una de las anécdotas más famosas es la que cuenta su encuentro con César Vallejo, a quien le dijo: “Ya puede volver a su tierra y decir que tuvo el honor de estrechar la mano de Abrahán Valdelomar”; otro de aquellos singulares episodios de la vida de nuestro autor, fue cuando pretendió incrustarse una esmeralda coridón en una falange de su mano diestra, para lo cual contrató a un cirujano quien no pudo consumar tal operación, por ser definitivamente irrealizable. Otra de aquellas historias que se le adjudican al Conde de Lemos, es la que tuvo lugar en Palais Concert -uno de los más distinguidos ambientes de tertulia literaria capitalinos de la época-, a donde Valdelomar asiste con regularidad, y donde afrenta a la gente con quienes coincide en el cenáculo, diciendo a ciertos clientes obesos: “Esos hombres gordos descomponen la belleza del paisaje, y por eso los aborrezco”, e insta al servicio para que los pedantes aristócratas fueran desalojados de su contexto; pero tal vez, el más alto evento de su excentricismo y egolatría fue el que protagonizó junto a otros colegas artistas, y donde adoptando una indumentaria extravagante se pasea por el Jirón de la Unión con una magnolia en el ojal, se corona de rosas rojas y frescas, pronuncia un discurso en halago de sí mismo, y públicamente besa sus propias manos como homenaje de admiración por tantas bellas cosas que habían escrito.

Figura controversial y polémica, Valdelomar, fue un personaje admirado y malquisto en grados sumos. Hombre lleno de un snobismo exacerbado y un envanecimiento incitador; sin embargo, en virtud a su obra original e inestimable para el proceso de la literatura de nuestro país, su efigie ha quedado en la evocación imborrable, como la de aquel espíritu distinguido y cosmopolita, de gusto por lo refinado, la prosa elegante y la búsqueda insaciable de la belleza. A poco de más de ocho décadas de su muerte física, el recuerdo de su figura artística y personal todavía da rienda suelta a su arbitrario humorismo y la sorna inerme, generando el entusiasmo y la exaltación de sus fervorosos lectores e incondicionales admiradores.

Ferreñafe, octubre 20 de 2008.

*Poeta.

lunes, 6 de octubre de 2008

Conversatorio de Literatura Regional (Lambayeque): Situación actual y perspectivas

CENTENARIO COLEGIO NACIONAL SAN JOSÉ-CHICLAYO &
CONGLOMERADO CULTURAL

Participan: Docentes de Comunicación Integral y Escritores de la Región Lambayeque

DÍA: 14 de octubre
HORA: 5.00 p.m.- 8.00 p.m.
LUGAR: Teatro del Colegio San José - Chiclayo
OBJETIVO: Establecer un nexo entre docentes y escritores para implementar una nueva propuesta y generar una revaloración de autores regionales en el trabajo pedagógico de aula.

META: 100 docentes de Comunicación Integral (Lengua y Literatura).

METODOLOGÍA: Expondrán dos representantes de las generaciones del 60, 70, 80, 90 y 2000, tomando cada panelista un género: lírico o narrativo, respectivamente. Por el lapso de 5 minutos cada uno expondrá sobre: Representantes, obras publicadas, características literarias de su producción, perspectivas y valoración crítica. El público participante podrá hacer uso de la palabra como máximo dos minutos para preguntar u opinar sobre la perspectiva docente.

¡¡¡El evento no tiene costo alguno y tienen derecho todos los asistentes a una certificación Colegio San José & Conglomerado Cultural siempre y cuando estén de manera puntual desde las 5.00 p.m. hasta las 8.00 p.m.!!!

PANELISTAS

Moderador: Edmundo Chapoñán
Secretaria de conclusiones: Teresa Menor Alarcón

Encuadre diacrónico histórico-literario desde los orígenes hasta principios del siglo XX: Nicolás Hidrogo Navarro.

GENERACIÓN 60:
En narrativa: Carlos Bancayán Llontop
En poesía: Jorge Fernández Espino

GENERACIÓN 70:
En narrativa: Luís Heredia Gonzáles (Analista crítico)
En poesía: Víctor Contreras Arroyo

GENERACIÓN 80:
En narrativa: Bruno Buendía Sialer
En poesía: Javier Villegas Fernández

GENERACIÓN 90:
En narrativa: Fernando Odiaga Gonzáles
En poesía: Joaquín Huamán Rinza

GENERACIÓN 2000:
En narrativa: Marcoantonio Paredes
En poesía: César Boyd Brenis

CLASE MAGISTRAL
Demostración de una nueva propuesta de análisis literario alternativo para ser aplicada en alumnos de educación Secundaria y Superior

INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS DE INTERPRETACIÓN DE TEXTOS MEDIANTE LA PROPUESTA SEMIÓTICA

Ponente: Antonio Castro Cruz

¡¡¡Exhibición y venta de textos de literatura regional!!!


Presentación de la muestra de raíces silvestres “Caprichos de la naturaleza” por Raúl Díaz Ayasta (Grupo NEPER -Tumán-Perú).

domingo, 5 de octubre de 2008

Las letras lambayecanas de luto: Fallece Alfredo José Delgado Bravo (Marzo de 1924 - Octubre 03 de 2008)

Por Nicolás Hidrogo Navarro.
Coordinador General del Conglomerado Cultural.

Profundo pesar y consternación produce, en la comunidad intelectual, la muerte del conocido Poeta Mayor Don Alfredo José Delgado Bravo, de 84 años, acaecida ayer en el Hospital Almanzor Aguinaga Asenjo, en horas de la noche del 03 de octubre de 2008.

Aquejado desde hace unos meses de una enfermedad, don Alfredo José Delgado, había limitado sus presentaciones públicas y los homenajes que se le tributaban conociendo su delicado estado de salud.

Con don Alfredo José Delgado Bravo se va toda una tradición sonetista y de los poetas de respeto, tradición y gallardía provinciana. El cosmonsefuano, como le gustaba hacerse llamar, no sólo era un hombre de letras, sino que ejerció la docencia, la asesoría literaria de la Gen. del 60 y de todas cuanto le pidieron consejo. De un humor siempre juguetón, dicharachero, enamorador empedernido de las mujeres y de la vida. Don Alfredo siempre tenía un apotegma para cada ocasión, era el típico norteño amigable y jacarandoso. Era tenido por todos como el padre que siempre daba lecciones en sus escritos y en sus enjundiosos discursos. Vallejólo por convicción, sonetista por inspiración, crítico literario por vocación, don Alfredo José fue toda una institución literaria.

Desde Conglomerado Cultural, expresión colectiva y plural de la literatura lambayecana, anoche mientras desarrollábamos nuestra Noche de Cuento Nº 159, hicimos un paréntesis para reflexionar sobre el patriarca de la poesía lambayecana y planificábamos la gestión para hacer público su enjundioso ensayo sobre el poeta José María Eguren, aún inédito y que fue el sueño más grande de don Alfredo, fallecía en el hospital Almanzor Aguinaga Asenjo a las 9.00 p.m., el autor del himno a Chiclayo y de “Móviles existenciales de Trilce”. Sus restos se encuentran velando en estos momentos en la Iglesia de la Consolación de Santa Victoria. Mañana domingo 05 de octubre será su sepelio.

Lambayeque, octubre 04 de 2008.

ENTREVISTA A ALFREDO JOSÉ

LA CONJURA DEL MAR

Es una mañana de calor molestoso. La casa es modesta y el anfitrión con un paso cargado de sus años nos invita a acomodarnos en sus muebles forrados de marroquín.

Sin espera el primer cuestionamiento llena la sala.

¿Por qué escribe Alfredo José?

Él cierra los ojos seguido de una respiración profunda, como si llamara a todos sus recuerdos en ese momento a una reunión urgente.

“Mi infancia que fue junto al mar (ese gran libro movible y caprichoso “comunembra”), siempre estuvo llena de sonidos. Mi padre era carpintero. Entonces tenía la cabeza impregnada de los ritmos de las olas, el viento, el martilleo en el taller. Esto me llevó a escribir, ya que la poesía es la unión de cadencias, y en cada golpe que se da en un verso me traslado otra vez a mi niñez”.

La boca curvada hacia arriba es un ingrediente que se agrega a cada respuesta que nos devuelve, tal vez el haber nacido en un martes de carnaval determinó sus maneras alegres.

“Es que el humor es una filosofía de la vida”, sentencia, mientras nos fijamos en sus cejas y bigotes que ya tienen sus primeros pincelazos blancos.

“Mi madre puso el nombre así en orden alfabético, primero Alfredo y luego José”.

Nos dibuja a un niño “inquietísimo” que aprendió a leer y “escribir” en la primera escuela de co-educación en Monsefú. Su profesora, que era una norteamericana, cierta navidad lo disfrazó del rey mago Baltasar de ahí que no podemos preguntar porque le decían “Moscón”, ustedes saben “niños”.

De su época de profesor en el colegio San José recuerda que una vez le llamaron la atención por haber hecho entrar por la ventana a una alumno que había llegado tarde a lo que argumentó “Es mejor que entren por la ventana a que salgan por ahí”. “Es que yo no dictaba clases porque no era un dictador”, explica.

Cuando pregunto por sus influencias al escribir, sustenta que él lo que tiene son estímulos y de éstos el más fuerte es César Vallejo, con el que está de acuerdo en que tiempo y muerte son inmortales. Para crear su obra se basó en las palabras de León Tolstoi: “Canta a tu aldea y serás universal, de ahí el origen de Cosmonsefú.

“Soy universalista y nativista”, dice acomodando las manos en oración, mientras alza la cabeza, guardada por una gorra a cuadros.
Pero también es un creyente confeso de ese “Señor de las linternas sonámbulas del cielo”, del que aprendió a “dar con amor sin pedir nada”.

¿Cuándo se retira usted?

“Nunca”, responde en el acto. “Dejar de escribir, sería dejar de vivir y yo no soy suicida”.

Hemos terminado y nos despedimos. Seguirás escribiendo Alfredo José , entonces:

“…yo recojo tus pasos y los guardo
como peces de oro en mi red-fantasía,…”


“Constatación plenaria” de A. J. Delgado Bravo.

ALFREDO JOSÉ DELGADO BRAVO: el cosmonsefuano más universal

Don Alfredo José Delgado Bravo es esa mezcla de lambayecano dicharachero, zumbón, jaranero, alegre, enamorador, picarón y sólo él, le saca brillo al designio de “Chiclayo, Capital de la Amistad”, del cual es autor de su himno. Poeta, crítico sesudo y refinado, docente entusiasta, asesor literario por convicción, vallejólogo por vocación, sonetista y articulista notable. Pertenece a la generación del 60, asesor del Grupo ALBA y coanimador literario de las tertulias de los 70 junto a Winston Orrillo con el grupo “El río”, en Chiclayo. Su carisma bonachón, amiguero, abierto y coqueto lo hacen todo un patriarca de las letras lambayecanas, por su vida, su obra, su convicción y su don de gente. Tributario de su maestro Dámaso Alonso en la crítica; inyectado de la vallejeneidad trílcica en su poesía y acompasado de este perfume de flores de su Monsefú natal, don Alfredo es el cosmonsefuano más universal y uno de los últimos baluartes del soneto tradicional, fiel seguidor de don Luis de Góngora y Argote, Baltazar Gracián, Lope de Vega y el poderosísimo y cultísrmo Francisco de Quevedo y Villegas.

Vida:
Nace en Monsefú en Marzo de 1924. Profesor de lengua y literatura, con estudios en las Universidades San Marcos de Lima, Trujillo y Pedro Ruiz Gallo. Generacionalmente se ubica en el ámbito de la promoción “Letras Peruanas” de 1950 con Alberto Escobar, Washington Delgado, Pablo Guevara y otros.

Compuso el Himno a Chiclayo, y ha acuñado un término: “Cosmonsefú”. Se desempeñó profesionalmente como docente en la UNPRG, UPCH, ISP “Santo Toribio de Mogrovejo”, Colegio Nacional “San José” y el instituto “Ricardo Palma”.

Pertenece a la generación de las Letras Peruanas.

Ex-presidente de la Casa Nacional del Poeta de Chiclayo y Ex-director del Instituto Nacional de Cultura filial Lambayeque es una de las voces más reconocidas del norte peruano.

Características de su estilo:
- Cosmogónico: sus temas se centra en las universales dicotomías de las oposiciones Vida-muerte, alegría-dolor, desarraigo-esperanza,

- Esperanzador altruista: Su obra preconiza la paz, amor, la libertad.

- Terrígena naturalista: el mar, los árboles, los ríos, son temas recurrentes en su poesía.

- Su crítica literaria se nutre de la tradición estilística de Dámaso Alonso y de don Marcelino Menéndez y Pelayo.

Premios Obtenidos
- Botón de Oro (1958) en Juegos Florales de la Escuela Normal Sagrado Corazón de Jesús (Escuela Normal - Chiclayo) gracias a su obra “Las Horas Naturales”.

- Premio Botón de oro (en Monsefú) por su obra “Historia Íntima de la Tierra y el Mar”.

- Premio centenario Colegio Nacional “San José” Insignia de Oro Sanjosefina en los Juegos Florales Primer Centenario Sanjosefino (1959) por su obra “País llamado Esperanza”.

- II Juegos Florales Círculo Departamental de Empleados (1980) por su Obra: “Canto Labriego junto al mar”.

- Premio en los Juegos Florales de la U.N.P.R.G. gracias a su obra “Para todos los Mundos: Cantos Comunicantes”.

- Botón de Diamante (1959) en concurso del Centro Social y Progresista Monsefú.

Obras:

POESÍA LÍRICA

La casa ruana (1951). Las horas naturales (1958). "Monetario" (Poesía). "La historia intima de la tierra y el mar" (1959). "Testigos de Cargo" (Poesía). "País llamado esperanza" (1957-1959). "Intimo Ser" (Poesía). "Canto labriego junto al mar" (1981). "Para todos los mundos cantos comunicantes" (1982).

ENSAYOS

"La poesía simbólico – dualista de JELIL" (1981). "Ucronía y biocronía en la lírica de Valdelomar" (1971). "El universo poético de Eguren" (1974). "Los Móviles Existenciales de Trilce".

LITERATURA PEDAGÓGICA

"Introducción a la historia del arte". "Lecciones preliminares de lingüística" (1969-1981).

domingo, 14 de septiembre de 2008

Fiesta del Diantre: Invisible sueño

Nada más preciso en el mes de la juventud que la realización de la Fiesta del Diantre: Invisible sueño, evento artístico donde la música, el baile moderno, la poesía, el teatro y la narración de cuentos se podrán apreciar mediante la participación de jóvenes artistas de Trujillo, Cajamarca, Tarapoto, Lima, Piura, Huancayo y de nuestra ciudad (Chiclayo). Es una producción de Diantre, arte y cultura.

Día: 20 de septiembre
Lugar: Instituto Nacional de Cultura - Lambayeque
Av. Luís Gonzáles 345
Hora: 7 p.m.

INVITADOS
CAJAMARCA

Moshenga Cabanillas
Se dedica a la Poesía desde hace más de 10 años. Estudia Geología en la Universidad Nacional de Cajamarca. Pertenece al Círculo de Poesía Entre números y es miembro de la Asociación de Poetas y Escritores Cajamarquinos. Participó en el VI Festival de Poesía El patio azul, 2007. Parte de su material poético ha sido publicado en distintos medios como la revista Voces (Madrid), la revista Sol negro (Perú) y la revista AzulArte (Chile). Tiene publicado el libro Diario de un soldado. Ahora está pendiente la publicación del poemario Infierno de las moscas negras y la novela Siguiendo la locura.

CHICLAYO

César Boyd Brenis
Bachiller en Educación en la especialidad de Lengua y Literatura de la UNPRG. Es integrante del Grupo Literario SIGNOS. Publica Mocedades Poéticas (Chiclayo, 2002). Tercer Premio en los Juegos Florales Municipales – Género Poesía (Ferreñafe, 2003). Segundo Premio en los Juegos Florales Regionales Municipales – Género Poesía (Chiclayo, 2005). Primer Premio en los Juegos Florales Municipales – Género Poesía (Ferreñafe, 2005). Segundo Premio en el Concurso de Ensayo de la Escuela de Educación de la UNPRG (Lambayeque, 2006). Primer Premio en los Juegos Florales Municipales – Género Cuento (Chiclayo, 2006). Publicó Heterónimos frente al espejo en el poemario colectivo Signos (Chiclayo, 2007). Tiene el poemario inédito Naturaleza apócrifa. Ha publicado Poesía en la revista Cometa de papel (Tacna), en la web Artes y Letras (Lima), en el blog del Poeta Robert Jara (Guadalupe) y en la Revista Virtual AzulArte (Chile).

Ronald Calle Córdova
Licenciado en Educación en la especialidad de Lengua y Literatura de la UNPRG. Es integrante del Grupo Literario SIGNOS. Ganador del Segundo Premio en el Concurso Internacional A Quijotear de Melilla – España, en conmemoración a los 400 años de El Quijote. Publica Agonía compartida en el poemario colectivo Signos, con el cual ganó el Primer Premio en los Juegos Florales Regionales Municipales (Chiclayo, 2006). Ha publicado Poesía en la revista Cometa de papel (Tacna-Perú), en la web Artes y Letras (Lima-Perú), en el blog del Poeta Robert Jara (Guadalupe-Perú) y en la Revista virtual AzulArte (Chile).

Cromwell Pierre
Artista plástico y diseñador gráfico. Es integrante del Grupo Literario SIGNOS. Premio de Plata en el Concurso Región Norte Literario de Poesía, Lambayeque-Cajamarca-Amazonas-Piura-Tumbes (Chiclayo, 2006). Primer Premio en los Juegos Florales Regionales Municipales – Género Poesía (Chiclayo, 2007). Finalista en el Concurso Internacional de Microficción Garzón Céspedes (Madrid, 2007). Publica Voces paralelas contra lo seco en el poemario colectivo Signos (Chiclayo, 2007). Es miembro de la Red Mundial de Escritores en Español (REMES – España). Ha escrito los poemarios inéditos Estación desde mi ventana y Verano reunido. Ha publicado Poesía en la revista Cometa de papel (Tacna), en las webs: Herederos del caos (San Francisco – California), Casza de poesía (Francia), Artes y Letras (Lima-Perú), revista virtual Destiempos (México), Poetas del mundo, en el blog del Poeta Robert Jara (Guadalupe-Perú); y microcuentos en Gambito de peón (Francia).

José Abad Ascurra
Licenciado en Educación en la especialidad de Lengua y Literatura de la UNPRG. Es integrante del Grupo Literario SIGNOS. Botón de Oro en el Concurso de Poesía realizado por el Círculo de Estudios Lingüísticos y Literarios Luis Hernán Ramírez (Lambayeque, 2002). Finalista en el Concurso Internacional de Microficción Garzón Céspedes (Madrid, 2007). Publica Absolución de la noche en el poemario colectivo Signos (Chiclayo, 2007). Ha publicado Poesía en la revista Cometa de papel (Tacna-Perú), en la web Artes y Letras (Lima-Perú) y en el blog del Poeta Robert Jara (Guadalupe-Perú).

David Núñez
Integrante de la revista Entera Voz. Ha publicado plaquetas de Poesía, entre ellas Aparente reflejo. Ahora la edición de su primera novela.

Harold Castillo
En el 2001 funda junto a Gustavo Carbonel y Ronal Pérez el Grupo Literario César Vallejo. Dirigió la revista Galope muerto. Actualmente se desempeña como docente y diseñador gráfico.

HUANCAYO

Miguel Meza
Cursa estudios en la Universidad Nacional del Centro (Huancayo). Pertenece al Movimiento Literario Dosamarus.

LIMA

Alessandra Tenorio
Ella obtuvo en el 2003, el Primer Premio en los Juegos Florales de Poesía Washington Delgado, organizado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal, de donde egresó como Bachiller en Literatura. Actualmente trabaja en el diario La Primera, encargándose de la página cultural. Publicó el poemario Porta/Retrato (Campo de gules, 2005).

Josefina Jiménez
Estudia Historia del Arte en la UNMSM. Integró el grupo poético Jade en el año 2003. Participó en el I Encuentro de Escritores Los Nuevos (2004) de la UCS. En el año 2005 constituyó la Asociación Cultural Moiras (Colectivo Multidisciplinario dedicado a la música, teatro, literatura, arte e investigación). Ha publicado en libros antológicos y revistas, tanto impresas como virtuales: El hablador, Lapsus web, El jinete de la tortuga, Ventana de medusa, y en antologías como Los nuevos (2004), Poetas panamericanas (edición catalán – español, 2005), Generación del 2000 (2006).

Dalia Espino
Estudia Lengua y Literatura en la UNMSM. Es parte del Grupo Literario Nudos. Publicó su primer poemario Maro (Avqi Ediciones, 2007).

César Pineda
Poeta y licenciado en Educación. Es miembro fundador del taller literario de Chosica Mario Vargas Llosa. Integrante del Grupo Literario Letra en Llamas. Sus poemas han sido publicados en la revista Remolinos.

PIURA

Percy Luber Ipanaqué
Estudiante de Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Piura. Ha publicado los libros Hostia sideral (2005) y Los apóstoles de la muerte (2007). Poemas suyos han aparecido en las revistas Sietevientos, Pensamiento profano y Plazuela Merino.

TARAPOTO

Julio Paredes
Miembro del Centro Cultural Selva Rimay. Fue caricaturista de varios diarios, entre ellos: La voz de Ica, La opinión y de Voces. Sus poemas figuran en la antología Poesía escrita en la Selva, editada por la Universidad Nacional Federico Villarreal y la Universidad Privada de Iquitos. Participó en el cuarto Festival Internacional de Poesía El Patio Azul. Ha exhibido sus dibujos, junto a David del Águila Quevedo, en la muestra bipersonal Un elefente se balanceaba sobre Julio Armando telaraña. Actualmente es editor y caricaturista de la revista El protagonista.

TRUJILLO

Victoria Larco
Poeta e ingeniero industrial. Ha participado en la compilación de poesía Entre 2 siglos, CD editado por El Cultural de Trujillo el año 2006.

En nombre del Arte: Juan Carlos Ñañake


"ECOS DE PAZ"
Exposición Pictórica del Artista Juan Carlos Ñañake Torres

EL GUERRERO DEL ARTE LATINOAMERICANO

Juan Carlos Ñañake Torres Nace en la ciudad de Chiclayo-Perú en 1971.
Artista Plástico, Egresado de la Escuela Superior de
Arte “Ignacio Merino” de Piura (Perú), obteniendo el Primer Puesto en la Promoción “Fernando de Szyszlo” en el año 1994. Ha reforzado sus estudios artísticos en el Museo Nacional del Grabado en Buenos Aires (Argentina) y en el Taller de Pintura José Sabogal de Chiclayo (Perú). Actualmente, radica en la ciudad de Lima-Perú. Cuenta con más de 150 presentaciones entre exposiciones individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero.

La Universidad ESAN en sus instalaciones de ESAN/Cendoc Biblioteca y Centro de Información y con el apoyo de Rina Zamalloa Yépez (Promotora de Arte del Grupo Wayra Yachay Perú) presentan la Exposición Individual de Pinturas titulada “ECOS DE PAZ” de Juan Ñañake talentoso artista plástico nacional.

Ñañake, en cada una de sus presentaciones muestra su increíble fuerza creativa que lleva al punto de quiebre al espectador, sus pinturas destacan y denotan vitalidad tanto por el hábil manejo del color, como por su temática y empastes, en “ECOS DE PAZ” titulo de esta muestra rinde un sentido homenaje al respeto por la vida y no a la violencia, Ñañake manifiesta:

Hoy en día me preocupa el Hombre, como tal, me preocupan las personas desaparecidas, ya sean por ataques terroristas, dictaduras políticas o por los abusos del hombre contra él mismo, cuando en mi pintura digo algo me siento tranquilo. Trabajo temáticamente a mi prójimo, partiendo desde una base ancestral, lo presento en la sociedad actual colocándole un sello personal. A través de mi arte busco y me motiva la justicia, la paz, la naturaleza, la sonrisa de los niños, la sonrisa de las madres, todo esto me motiva para producir y seguir viviendo, para mí, la pintura es un modo de vida, es vivir apasionado por crear… lo es todo… coexisto con ella y nos entendemos, siempre estuvo y está a mi lado”…

Esta muestra “ECOS DE PAZ” se inaugura:

Día: Jueves, 11 de Setiembre
Horas:
07: 00 p. m.
Lugar:
Universidad ESAN en Esan/Cendoc
(Alonso de Molina 1652 Monterrico -Surco)

La muestra podrá ser apreciada hasta el 11 de octubre, el ingreso es libre y gratuito
(Las personas que deseen apreciar esta muestra por favor escribir a los correos electrónicos:
rinazy@hotmail.com / grodulfo@esan.edu.pe). Horario de atención: Lunes a Viernes de 9.00p.m-10.00p.m y Sábados de 9.00a.m-2.00p.m

Las obras de Ñañake, se encuentran en Colecciones Privadas en Perú, Chile, Argentina, Ecuador, Inglaterra, Francia, Italia, España, Singapur, EE.UU, Munich, Viena, Rumania, Suiza y Asia.

jueves, 21 de agosto de 2008

MANIFIESTO DE LA CONTRADICCIÓN

Grupo Literario SIGNOS - Región Lambayeque - Perú

Si estoy aquí es por el AGUA.
Cromwell Pierre.
Pero el FUEGO es el signo de morir con importancia.
César Boyd.
¿Ves como se edifica el POLVO?
Ronald Calle.
Nos vamos lentamente, como aferrados al AIRE.
José Abad.

(versos del poemario colectivo publicado el 2007)

Signos de pugna
SIGNOS es una posibilidad laberíntica, un colapso instantáneo.

SIGNOS es la existencia para completarla con lo que nos falta de caos. Es dulzura y asco, pues el gusto es contradictorio en sí mismo, como en Poesía.

Manifiesto de la Contradicción es proclamar respeto hacia todos los entes disímiles: castidad-impudicia, simplicidad-complejidad, ignorancia-sapiencia, y todo lo que sea pugna y oposición; pues en Poesía adquieren su monismo incondicional o su separación absoluta, como se da en la propia vida: con contrariedad y deformación.

La otredad
SIGNOS es muchas carnes juntas, opuestas y complejas.

Hacemos nuestro el desasosiego de Bernardo Soares, la ansiedad de Juan Pablo Castel, la decepción de Hans Schnier, las búsquedas insatisfechas de Antoine Roquentin, la lúcida locura del Famoso Hidalgo, la bipartición del Dr. Jekyll, las perradas de los cadetes del colegio militar, la ceguera blanca de los personajes de Saramago; y a la vez todo lo contrario, para que se completen las oportunidades de existencia y conexión con las formas y las desproporciones del ser.

En Poesía, SIGNOS busca, encuentra, pierde, recupera, vuelve a perder, busca definitivamente para la acumulación de vida y de sentido: y aquí se expresa con los símbolos que retuercen el camino de la Verdad y la Mentira: con las palabras lanzadas hacia un pozo, una cúspide, un limbo; las palabras que algo condensan, algo insinúan en este abismo voluntario; sin embargo la Poesía habla mejor que un manifiesto, pues la Poesía es ignorar, no-saber, intuir; es decir, es la dignidad a que se aferran los predicadores.

Poeta, voz y resonancia
En toda su normalidad, el Poeta es un apóstol del exilio y la reclusión.

Nuestro oficio no consiste en escribir sólo lo que sentimos, tampoco en sólo sentir por los otros; nuestro oficio es más excelso. Tenemos la fe de los abandonados, la extraña causa del diligente, el pesimismo de los hambrientos, el optimismo del neófito, la lujuria del introvertido y la castidad del buitre muerto. Lo que decimos se nos reduce al ocio, lo cual es grandeza e insignificancia. Creemos en las contradicciones y en las voces sencillas y profundas que poseen una letanía humanizante.

No es suficiente una puesta de sol o una noche de luna para escribir Poesía. Cada suceso, cada mínimo movimiento, por más pedestre que sea, encierra un misterio, y el Poeta no sólo puede describir ese misterio, sino revelarlo a los que no son capaces de percibirlo. Porque no hay mayor entendimiento del mundo que la contemplación ni mayor contemplación que la Poesía. Nuestro asunto consiste en el entendimiento, jamás en el complejo adánico.

Para SIGNOS, ser Poeta no es estar enamorado del mundo, sino es inconformarse con todo lo que “es” él en su coloquialidad, por eso se lo destruye y reconstruye desde la Poesía.

Poesía, insurrecta mundana
La Poesía es la vida misma en su forma más pretenciosa y rotunda, y yace plasmada en la más soberbia forma de existencia: la escrita.

SIGNOS enarbola la contradicción en esa existencia. Contradecir el ser es crearse y recrearse uno nuevo, es modificar la carne constantemente, es ser la bipartición de un absoluto como lo es el hombre, entonces queremos distorsión y antagonía para hacer la Poesía autosuficiente; pues ésta soporta el mundo cuando ni él se soporta, controla el caos cuando las utopías lo condenan.

La Poesía es amoral, apolítica y apátrida. No es denunciante. La denuncia es la politización de una misericordia y de una respiración. Ella no es el remedio; es la carga, la convulsión, la resonancia.

La Poesía habla por el Poeta. El Poeta es sólo su instrumento.

SIGNOS no desea amoríos con la Poesía, aunque nos vence su atracción: es reserva de lujuria y desquicio, la paz y la guerra, la persecución y el hallazgo. La Poesía es una fuga y un encierro.

SIGNOS la utiliza. Pernocta con Ella. La abandona. La recupera. La vuelve a abandonar para quedársela entre sábanas.

En Poesía, la significación llega a su nivel más alto, tal es el logro de la lengua, su gloria, su atributo máximo, su vuelo cósmico. Ese tope supremo e inmejorable es el fin del lenguaje artístico, sólo superado por él mismo. SIGNOS exige de ese lenguaje sus caminos de refulgencia y oscuridad, de polisemia viva, sin falsear los trazos y sin forzar las claves.

La Poesía es lo más antinatural que existe. Es desorden y espasmo.

Ella lee el mundo, lo desfigura, lo excusa, lo superpone, lo hermetiza, lo simplifica, lo plasma, lo disocia, lo maldice, lo bendice; pero jamás lo salva. Si ese fuera su efecto, estaríamos en el paraíso. La Poesía no se salva ni así misma y SIGNOS tampoco.

SIGNOS: camino de desesperación, facto de contrariedad.
Agosto, 2008.

domingo, 17 de agosto de 2008

Los autores oficiales y propuestos en los estudios literarios en la Región Lambayeque

Nicolás Hidrogo Navarro*

El impulso y éxito editorial de un creador literario, -teniendo como base su calidad y sostenibilidad y actividad artística en el tiempo- descansa indefectiblemente en su inclusión o exclusión de las programaciones oficiales, y en parte por el favor de la crítica literaria o del automarketeo.

En la región Lambayeque, existe sólo existen seis autores consagrados en las prospectos y en las programaciones oficiales desde el año 1986: (poetas) Alfredo José Delgado Bravo, Mario Florián Díaz y Don Nicanor de la Fuente ; y (Narradores) Mario Puga Imaña, Andrés Díaz Núñez y Carlos Camino Calderón, quienes gozan del favor del “condicionamiento y presión oficial educativa” de ser leídos sí o sí. El resto hace cola, se esfuerza por entrar con la adarga de su poesía o se queda a dormir esperando cual manchego bajo el frondoso árbol de la paciencia y el conformismo, la benevolencia de la oficialidad y la posteridad cuando yazca bajo tierra.

A) Fundamentos de la propuesta:
Toda actividad literaria, por libérrima que sea en su accionar, se pretende ser un acto colectivo de modelación obligada de lectura, debe estar circunscrita a determinados parámetros formativos:

a) Relevancia edificante del contenido de la obra. Sus contenidos deben tener un ideal humanizante y formativo, reflejar el mundo real y un mundo posible. Debe cumplir una función de revaloración del ser humano como un ente en proceso de formación y hominización. Aún cuando sus personajes sean los antihéroes y sus argumentos conflictuados de hiperrealismo, debe subyacer un efecto carambola: descubrir el mal para construir un ideal más perecedero en el subconsciente del lector.

b) Tener un uso intensificado del lenguaje literario con propósitos estéticos y comunicativos. Una obra literaria debe ser un trabajo permanente de refundición y pulimiento, debe ser un producto acabado, pensado, intencionado, que, sin perder su exigencia de originalidad, debe tener un correlato en la historia misma de la civilización, la cultura y el diacronismo literario. No hay producto estético primigenio y silvestremente purísimo original, somos una continuidad evolutiva del cosmos, somos un todo sistémico: lo que vemos, escuchamos, soñanos y hasta lo que no soñamos otros en latitudes y espacio y tiempo diferentes lo ha hecho ya. Lo literario se diferencia de lo ordinario de nuestro parlar coloquial y familiar, por el lenguaje y por la intención efectista. Una buena obra literaria comunicativa para todos, incluye a todos los lectores.

c) Implicancias y correspondencias autor/obra. Un producto estético es el reflejo calculado, intencional o forzado de quien lo elucubra, fabrica y divulga. El autor puede reflejarse o esconderse en el reflejo de su obra, pero allí gravitan su alma, su esencia, su visión del mundo, sus expectativas y frustraciones, sus deseos y sus desencantos. Como la cara de una misma moneda autor/obra es el producto dicotómico que arrastra hacia la valoración de la obra y su autor en dimensiones diferentes, pero con una perspectiva unitaria que debe implicar un responsable equilibrio. No podemos amar a la obra y odiar al creador o viceversa, no podemos separar al producto creado y justificar al creador con todas sus noias y perversiones. Un buen y auténtico poeta que canta con la belleza de sus palabras, debe ser como persona tan igual o similar como su producto intencionalmente creado. De no ser todo eso así, algo será postizo, falso: la obra o el creador.

d) Equilibrio entre lo global y lo local. El ideal y aspiración de toda autor u obra es enajenarse y hacerse universal, traspasar los linderos de lo personal, familiar y amical, por ello una obra debe ser escrita pensando en el mundo entero, aunque su concepción sea desde alguna aldea remota de cuatro casas. La literatura puede empezar en sótano oscuro de tu cuarto, pero pronto debe emerger hacia la inmensa luz de la divulgación sin que tu soledad creadora le tema al bullicio de a muchedumbre. Tu aldea no está flotando sola en el mundo, sino que es parte de un todo, a veces sin que lo sepas. Tu tema, por lo tanto, debe interesarles a todos.

e) No es lo mismo sencillo que simple. Los grados de intensidad de los estilos literarios son variados como los temas, el manejo del lenguaje. En literatura se puede ser cultista como cotidianista, pero siempre manteniendo el lenguaje literario como eje diferenciador de lo simple, lo que no tiene trabajo ni generar admiración ni expectativa. La literatura es una vorágine permanente de motivación al lector y no debe ser aburrimiento. Debe ser, por ello un invitación a la lectura para buscar experiencias nuevas y que asombren.

Dentro de este panorama de encuadre y fundamentación se entiende que, hacer literatura es una actividad seria, madura y elevadísima, y, no un mero acto irresponsable y borrachinesco, contracultural y degradatorio, pervertido e incongruente, que, lejos de edificar al hombre y a la actividad l, desacredite al autor, a la obra y al gremio mismo de creadores. Un autor debe estar incluido en un contexto educativo por su vida ejemplar y por su obra formadora y promotora del gusto estético. Un creador literario es un hombre público, tanto igual como sus productos estéticos, por lo tanto si imagen personal como artística está en permanente escrutinio de sus lectores y la misma sociedad civil. Cualquier inclusión de un autor oficial, debe guardar el fondo y la forma de un paradigma social axiológico. Al igual que un docente ingresa físicamente al aula, un creador literario ingresa con su vida y obra en hojas escritas y es sometido a un debate, a una exégesis de lo que quiso decir y no quiso decir, de sus intenciones y propuestas. Ningún autor podrido debe ingresar a un aula a putrefactar a los niños y niñas, a los jóvenes y a la sociedad en general, para degradarlo y deshumanizarlo.

B) Criterios de inclusión
a) Ser autor que acredite por lo menos dos obras literarias publicadas y socializadas en la comunidad regional lambayecana.

b) Tener una trayectoria literaria reconocida en el accionar literario lambayecano no menor a cinco años. (No se excluye por la procedencia o lugar de nacimiento. Autor que produce literariamente por más de cinco años en un lugar, debe ser considerado de donde concibe y entrega su producto estético).

c) Se debe considerar los géneros literarios: Narrativo, lírico y dramático.

d) La obra literaria debe ameritar un consenso de relevancia literaria, por un comité de especialistas multidisciplinares: lingüistas-literario-pedagógicos).

e) Según el nivel intencional los autores debe estar incluidos en los planes de estudio con obra al cato, biografía actualizadas, métodos de análisis y estudio literarios y configuradas en un contexto histórico-literario, subdivididos los autores bajo la siguiente subclasificación:

a) Literatura infantil y juvenil

a.1. En poesía
Emiliano Niño Pastor, José Eufemio Lora y Lora, Juan José Lora y Olivares, Mario Florián, Nicanor de la Fuente , Alfredo José Delgado Bravo, Estuardo Deza Saldaña, Max Dextre Camacho, Raúl Ramírez Soto, Carlos Bancayán Llontop, Jorge Fernández Espino, Ricardo Rivas Martino, Juan Ramírez Ruiz, Guillermo Ortiz Suárez, José Vargas Rodríguez, Manuel Orlando Uceda Campos, Hildebrando Briones Dávila, Víctor Hugo Parraguez, Mariana Llano, Javier Villegas Fernández, Enrique Solano.

a.2. En narrativa
Carlos Camino Calderón, Andrés Díaz Núñez, Joaquín Huamán Rinza. Mario Puga Imaña, William Smith Piscoya, Nicolás Hidrogo Navarro, Dandy Berrú Cubas, Gilberto Maxe Suxe, Rully Falla Failoc, Elio Otiniano Maurici.

b) Literatura educación superior

b.1. En poesía
Emiliano Niño Pastor, José Eufemio Lora y Lora, Juan José Lora y Olivares, Mario Florián, Nicanor de la Fuente , Alfredo José Delgado Bravo, Estuardo Deza Saldaña, Max Dextre Camacho, Raúl Ramírez Soto, Carlos Bancayán Llontop, Jorge Fernández Espino, Ricardo Rivas Martino, Juan Ramírez Ruiz, Guillermo Ortiz Suárez, José Vargas Rodríguez, Manuel Orlando Uceda Campos, Hildebrando Briones Dávila, Víctor Hugo Parraguez, Stanley Vega Requejo, Ernesto Zumaràn Alvites, Luis Yomona Yomona.

b.2. En narrativa
Carlos Camino Calderón, Andrés Díaz Núñez, Joaquín Huamán Rinza. Mario Puga Imaña, William Smith Piscoya, Nicolás Hidrogo Navarro, Dandy Berrú Cubas, Gilberto Maxe Suxe, Rully Falla Failoc, Elio Otiniano Maurici, Bruno Buendía Sialer.
La literatura lambayecana no sólo tiene una riqueza lírica y cosmogónica, lúdica y referencialmente terrígena y de transculturación temática con sincretismos regionales costeros y selváticos, llena de leyendas urbanas derivadas de la ruralidad, los mitos, las tradiciones y costumbres de sus pueblos, sino que en ella se esconden los sueños colectivos y las perspectivas de todo una región a través de quienes saben canalizar con imágenes, figuras y alegorías, el misticismo de un pueblo muchik que reclama un lugar en la historia literaria nacional.
*Escritor. Docente. Promotor Cultural.